Hablando de diciembre y de 2010

Por Ericel Vásquez

Escuchando a Vargas Llosa todo mundo quiere escribir, y yo creyéndome todo el mundo no podía estar exento del deseo, y ahora que se viene el fin de año y los fríos días que calientan el alma quisiera como cada año resumir un poco lo que he vivido. Pero como eso sería un planteamiento subjetivo que a nadie le importa realmente, preferiría hacerlo más general, tratando de llegar a todos sin ser específico y a ver si este escrito puede ser un saco que les calce en cualesquiera de las líneas aquí presentadas, es de hecho un intento bastante pretensioso pero, hace unos días aprendí que hay que intentarlo, a veces sale.

La cuesta de enero fue una gran cuesta, no se alcanzaba a ver la cima, tal como si estuviésemos al pie del Everest, y bien ni siquiera había ascendido un metro y ya bajaba 10 golpeándome contra todo; ya bien magullado no me quedaba otra que curarme las heridas, no sabía si había sido real o “solo una ilusión”, lo que sí sabía era que dolía… y mucho. Todos los terremotos de inicio de año hacían pensar a todos acerca de ese ficticio 2012 que se ha convertido en un mito como aquel año 2000 donde parecía que las redes informáticas acabarían con el mundo así como en aquel capitulo de especial de noche de brujas de los Simpson, al final no pasó nada, esperemos que para dentro de un año tampoco pase nada, aunque siempre pasa, si bien no la destrucción total pero sí granitos de arena. Pasé en terapia intensiva ese mes, para después renacer un poco con la buena vibra de la primavera; en esa temporada se empiezan a ver las cosas más claramente.

Sabina hizo una buena temporada de conciertos en México durante el mes de abril, y nunca se los pudieron robar, fui uno de los que gritamos a todo pulmón esas canciones que nos estremecen y como en otras ocasiones he comentado, sirven para ponerle un poco de sal al desamor, sin duda sabe mejor así. Ya en mayo dando unos saltos con canciones de Sting y adelantando todos los whiskys que se venían para el resto del año, aun sin saber en ese momento que pasado la mitad del mes, Cerati caería en coma después de cerrar su gira en Venezuela, no ha despertado aún, y todos sus fans deseándole pronta recuperación con las frases de sus canciones, rezando porque se quede aquí, inundados más en la fe y en las cosas que parecen imposibles que en los reportes médicos, y no nos queda más que seguir escuchándolo y mantenerlo vivo en nuestros corazones.

A medio año ya había acumulado varios kilómetros, y para descansar de aquello venían muy bien 30 días de acción futbolera, como siempre viendo a México jugar un mundial y vociferando las absurdas esperanzas perdidas, no había más que decir y el mundial así como llegó se fue dejándonos satisfechos y saturados de ese deporte que en sí es bastante aburrido pero que seguimos ya sea por unos colores o por otros o porque las telenovelas son peores. E increíblemente los nuevos amores también empezaban a florecer, relaciones salidas casi de la nada y que no fueron a ningún lado y otras que parecen prometer más, solo hay que tener un poco de paciencia y tesón, y en el amor creo siempre se necesita.

A finales del tercer cuarto todo aquello que tenía que ver con el bicentenario era lo que se esperaba, y creo que más allá de los festejos, muchos veíamos esta conmemoración como algo superfluo, poco significativo e incluso corrían vientos de inseguridad por lo que fuera a pasar; algunos medios de comunicación se desvivían por resaltar el sentido ‘patriota’ que estas fechas significaban, otros criticábamos fuertemente todo lo que tenía que ver con esto; y al final, todo salió bien en cuanto al festejo, no hubo cosas que lamentar en el mismo, y lo que todos lamentamos en nuestro México seguía y sigue sucediendo. Pero los festejos son festejos, y una buena noche mexicana y los despilfarros que la caracterizan se vivieron como tales, haciendo olvidar toda esa crítica, y pos encarrerado el ratón…

A últimas fechas todo ha cobrado una buena inercia, sorprendido por la rapidez con la que el año avanzó, unos días más y será piel desechada, otra piel viene en 2011; lo que más me ha frustrado es no poder tocar la guitarra por una lesión en la muñeca que ya se va recuperando, sólo me había quedado decir esa frase incluida en un intento de soneto que escribí hace algunos años que decía “no puedo hacer música si escribo poesía, cómo puedo hacer vibrar las cuerdas si sólo tengo un lápiz en la mano…” pero como hace tiempo que decidí no volver a hacer un “poema” ni creerme poeta por aquello de “si te crees poeta y en el aire las compones…” (o algo así) pues mejor me resigne a escribir esta prosa, con la inercia aquella de Vargas Llosa que comenté al inicio.

Y pues se vienen nuevas cosas como siempre, deseándoles a ustedes la buenaventura que les puedan traer estas fechas de regocijo y aquella que siempre es necesaria para el año que se avecina, y traigo al caso aquella buena intención de esa frase que la escuché por primera vez en la “sociedad de los poetas muertos”: “carpe diem”; y vaya que a veces se nos olvida, y en vez de aprovechar el día nos quedamos atorados y sin caminar. Amigos, caminemos pues, y que el año que llega nos traiga las bendiciones que queramos, ¡Salud!

PD. Lástima que no pude escribir tan elegantemente como Mario, pero me conformo con mi estilo ‘ericelnesco’.

UNA TEMPORADA CON POCAS AZUCENAS

Por Ericel Vásquez

Hay un día en el que el fondo también se vacía, pasó el tiempo y se vació quedando un vacío con fondo. Lo más importante después de eso es escudriñar el fondo ¿qué hay ahí? Las fiestas anuales con las que de nuevo me topo, una revolución de desdichados que quieren basar su lucha en la antítesis de su ideología que sale como palabra sin sentido, una anarquía costumbrista que reina la sociedad de la que soy parte, reencuentros visuales, auditivos, afectivos, inconscientes, sueños de muerte, angustia existencial, la emociones del rey de los deportes, nuevos hábitos, nuevos anhelos, libertad con un auschwitz interior, más trabajo, más felicidad, más soledad, negaciones por Gustavo, más música, menos letras y pocas azucenas.

No le di cabida a ninguna ficción, no, porque era importante izar el lema: “qué las quimeras no detengan la vida”, por aquello de las cosas imposibles, que aunque anheladas no son garantía de nada, por eso la “realidad” es el mejor camino para la libertad, libertad de ser, de hacer, de crear, de innovar, de rehacer, de caber dentro de las pretensiones negadas por inseguridad; y vuelvo a caer en cuenta que hay fantasías y miedos que no nos ayudan a adaptarnos a lo que hay, como el psicótico que encerrado en su delirio no funge como individuo, sino como sujeto de un algo tan interno que se extrae de la realidad, pero… ¿Qué tan diferente es de los seres considerados normales? Considero que la diferencia radica en la profundidad de sus fantasías que los alejan de los símbolos que los unirían a la mayoría de los seres humanos.

Hoy quise escribir de un jalón, es de esos momentos en donde la inspiración te encuentra, así como muchos otros escritores han referido alguna vez, a veces hay que juntar pepitas de oro en ese rio de los momentos que nos ofrece la vida para que seamos lo suficientemente brillantes para que esa inspiración nos encuentre en un espacio oscuro.

…

Regresé a ese espacio global llamado ciudad, con sus calles llenas de turistas, fiestas, restaurantes, colorido y noches húmedas; esta vez sin los amigos que me acompañaron el año pasado, no más excesos ni excentricidades, parecía uno de esos sueños en los que te reconoces en un lugar identificado pero donde no conoces a nadie, todos tan extraños dentro de una neblina psíquica haciéndose interminable el paseo hacia ese punto indeterminado. Desde que no escribo un poema, cosa que ya tiene mucho tiempo, sólo admiro a los poetas, tanto que en una ocasión me senté a leerles mis poemas a un grupo íntimo de amigos, así como si fuera alguien letrado en poesía, había decidido cerrar por un tiempo largo esa faceta mía con broche de oro, haciendo existir para alguien más algo que sólo existía para mí. El ‘evento’ había sido un éxito, claro, con unas pocas personas que además me aprecian y que no importando lo que haga me aplauden; el fracaso no era algo que se hallase como una posibilidad, estuve satisfecho de eso durante algún tiempo.

 
 

En los pezones de una estatua de mujer algo mediterránea me recargue para pensar en la propia naturaleza de las féminas que parecen gozar de la psicología de lo inentendible, donde siempre parece ser demasiado esquiva la certeza de sus pretensiones, esa pregunta tan vieja de ¿qué quieren las mujeres?; Pasa el tiempo y la duda permanece sin respuesta, o tal vez deberíamos pensar que ‘un poco de todo’ y ‘un poco de nada’ pero siempre ‘un algo’. Un poco como en esa situación de que para que exista el cero debe existir el (-1 ), porque el cero refiere a que existe la falta de algo, ese algo sería ese (-1) que le daría validez al 0, porque si no, no sería 0 sino ‘nada’, como un algo inentendible como lo podría ser el infinito o los confines del universo en el sentido de si acaso tiene fin. Psicoanalíticamente el falo sería 1, y la mujer al no contar con un miembro anatómico que lo represente no tendría esa referencia primordial (aunque simbólicamente lo puede tener), lo que es su -1; y estaría buscando alrededor del 0 su complitud, su ser, por eso lo que digo de un poquito de esto, un poquito de lo otro, pero siempre un algo que hace referencia al 1 o al -1.

No voy más por el momento, con tan pocas azucenas que hay lugar para otras flores, otras ‘vacaciones de verano’ han pasado, se acerca vertiginosamente el otoño, otros momentos, otros puntos de referencia.

Los Diez (nueve) Cuentos del Summoner

Hoy, por fin caí en la cuenta, no, Sting jamás volverá a lo que era, aunque lo intente acompañado por una orquesta sinfónica o con la Banda Princesa Donaxii, jamás volverá a ser lo mismo, es el claro ejemplo de que la vida da tantas vueltas como la tierra (una al día) pero qué más da, si hace 17 que yo tuve 17, tengo algo del trabajo del inglés que no cambio por nada.

Track 01

El sábado me encontraba lavando platos y se me prendió el foco, puse en la charola del reproductor de cd’s uno de mis discos favoritos… “Ten Summoner’s Tales” de Sting, y lo volví a disfrutar como aquel día de otoño de 1993 en que escuché por primera vez “If I ever loose my faith in you”… y vuelta al lugar donde nunca he estado.

Track 02

Uno de los discos mejor logrados conceptualmente de Gordon Sumner, incluye sutiles momentos catárticos (no muchos) y algo que se aprovecharía mucho tiempo después: su capacidad de crear y recrear una y otra vez algo ya finalizado. Uno espera de este disco generar un entorno familiar, pero sorprendentemente inquietante. Esa es la magia de los 10 cuentos del Summoner, cada corte te coloca en encuadres diferentes, como el soundtrack de una película no filmada (aunque sus tracks si fueron utilizados para algunas cintas).

De anécdota en anécdota, de compás en compás, brillando con los destellos de un atardecer en los cymbals de Vinnie Colaiuta o perdiéndose en el bosque de filigranas de David Sancious. Vamos a oírle ¿les parece? Aquí les tengo, como regalo especial, la versión que aparece en el video que editó la A&M en 1993 (por cierto en formato PAL) en el otoño de 1992 en Lake House, Wiltshire, UK. Las bases fueron grabadas en entre junio y septiembre y mezclado en Nueva York. Lo interesante es que recoge tomas alternativas de lo que escuchamos en el álbum original.



Track 03

El disco nos da la bienvenida con el prólogo “If I ever Loose my faith in you” una retórica sobre el sentido de lo que o quién debe ser creído o creíble, en ti, ¿en quién?…

“Some would say I was a lost man in a lost world; You could say I lost my faith in the people on T.V.; You could say I'd lost my belief in our politicians; They all seemed like game show hosts to me; If I ever lose my faith in you; There'd be nothing left for me to do.
I could be lost inside their lies without a trace; But every time I close my eyes, I see your face”

El segundo corte… es el primer cuento, una historia de la frontera (la nuestra con los gringos) la historia de los 7 hermanos “Love is stronger tan justice (The Munificent Seven)”, como comieron burritos y raptaron señoritas. Todo desde la óptica del séptimo hermano. ¿Escucharon el golpe al minuto 02:07? Es el contrabajo de Sting azotando contra la duela de la sala. (En este corte, Sumner utiliza su inseparable Fender Precision Bass). Y el final tiene el arreglo de jazz completo.

El tercer corte es el clásico “Fields of Gold” una nostálgica balada sobre los campos de cebada, costumbrista en su temática, agradable… y extraordinaria.

"You'll remember me when the west wind moves; Upon the fields of barley
You can tell the sun in his jealous sky; When we walked in fields of gold."

Track 04

¿Lluvia? ¡Claro! El tercer cuento: “Heavy cloud, no rain” la rola del tipo del pronóstico del tiempo… ¿nubes gordas? ¡Por supuesto!, pero no llueve.

El quinto corte, el cuarto cuento, un tema muy socorrido, el de la pareja dispareja, “She’s too good for me” en realidad yo siempre he creído que es casi imposible no tener una diferencia de criterios con respecto a nuestra pareja, es muy natural, así que el tema ha dado para tanto (“me gusta todo de ti, pero tú no”) que esta visión es muy divertida. Y tal parece que Trudie ganó la partida, porque a Sting le ha dado por juntarse con gente de música clásica, ya hasta graba en la Deutsche Grammophon. Por supuesto en el recién estrenado Simphony Cities, se incluye una nueva versión de este número.

Vamos con el cuento número cinco: “Seven Days” –mi favorito personal- sobre la displicencia en una relación y la rivalidad con un autentico imbécil que sí ha tenido los… pantalones para llevarse a la dama en disputa… siete días para conquistarla. El track tiene la característica de interpretarse en el raro compás de 5/4 (tal cual el “take five” de Paul Desmond) Vinnie Colaiuta no necesitaba lucirse tanto en la batería, pero ¡que bueno que lo hizo! La pieza es magistral, cada sonido encaja a la perfección, bateristas: óiganlo.

"Monday, I could wait till Tuesday; If I make up my mind; Wedn'sday would be fine; Thursday's on my mind; Friday'd give me time; Saturday could wait; But Sunday'd be too late."

El corte siguiente, “Saint Agustine in hell” nos lleva a las puertas mismas del averno, en el álbum original, el número ataca de inmediato (tras el remate al únisono de guitarra, teclado, bajo y batería de “Seven days”) desde el acorde in crecendo hasta la primera nota del órgano hammond, en esta versión escuchamos primero la hoguera y la voz de David Foxxe, esto acentúa el dramatismo de la pieza. El mismo Foxxe vuelve a intrigar al escucha en la parte central del número.

“…Relax, have a cigar, make yourself at home. Hell is full of high court judges, failed saints. We've got Cardinals, Archbishops, barristers, Certified accountants, music critics, They're all here. You're not alone You're never alone, not here you're not.
OK break's over...”

Y ella, del brazo de tu mejor amigo.

Track 05

Index 1

Sting, Michael Kamen y Eric Clapton firman “It’s Probably me”. El número para la película “Letal Weapon 3” es muy conocida la versión del soundtrack (que se editó en el álbum “Fields of Gold, the best of Sting.” Con la guitarra de ‘Slow hand’ Clapton) sin embargo, el corte realizado para Ten Summoner’s Tales, cuenta con el encanto propio del disco, no se escapa de su sonido.

Index 2

En la versión latinoamericana aparece el cuento número 7 “Everybody laughed but you”. En la versión para Estados Unidos y Canadá, el corte no existe, de hecho, y para aumentar el enigma, en el sencillo para radio de “Seven Days” aparece otra letra sobre esa melodía “January Stars”. Al final del track list que les presento podrán escuchar ese último número. Sting no estaba seguro de integrarlo al álbum y Hugh Padgham (productor) optó por no incluirlas en Norteamérica aunque sí fueron grabadas las dos y producidas en su totalidad, no aparece ni una ni otra en la versión del SACD 5.1 ni en el video.

Track 06

El cuento número 8 “Shape of my heart” es tal vez el número con más tomas del álbum, en el video el solo de armónica es completamente distinto de las demás versiones. Todo para acompañar la sentimental balada del apostador.

“I know that the spades are the swords of a soldier; I know that the clubs are weapons of war; I know that diamonds mean money for this art; But that's not the shape of my heart”

El cuento número 9, el que presagia el final, es, tal vez, el que logra hermanar este álbum con su predecesor “Soul Cages” de hecho, pudo haberse incluido en “…Nothing like the Sun”: “Something the boy said” probablemente (y si no los fans me lo aclararán), con ese toque soul de sus discos de los 80.

El epílogo “Nothing ‘bout me” cierra el álbum, es un helado para limpiarte el sabor que dejó un menú rico en sonidos, un número alegre y rítmico, es el “A day in the life” del disco. Un número en que parece cantarle a los fans que quieren analizarle en todo, tras haber hecho catarsis en “Soul Cages” nos da cuenta de que al final, este disco es lo que es sin mayores lecturas entre líneas.

“Search my house with a fine tooth comb; Turn over everything 'cause I won't be home; Set up your microscope, and tell me what you see; You'll still know nothin' 'bout me”

… y al final los siete hermanos cantan su historia.

Track 07

Producido por Hugh Padgham (que también grabó personalmente) y Sting, el álbum cuenta con una importantísma alineación: Sting: cantando, en la guitarra, el bajo –por supesto-, y los teclados en un par de números; el nativo de Buenos Áires, Dominic Miller en las Guitarras (por cierto con su rarísima guitarra Fernándes P Project) ; el genial Vinnie Colaiuta en la batería; David Sancious en los teclados; Larry Adler: y Brendan Power: tocando armónica; las trompetas de John Barclay y Guy Barker; el cello de Sian Bell; la viola de James Boyd; los violines de Simon Fischer y Kathryn Greeley; los trombones de Richard Edwards y Mark Nightingale; David Sanborn: en el Sax; Dave Heath en la Flauta; Kathryn Tickell en los instrumentos folklóricos; Paul Franklin con la guitarra acústica de pedal; y la voz de David Foxxe para “Saint Agustine in hell”.

Señores, estamos ante una obra maestra, es un álbum fácil de escuchar pese a su complejidad sonora, que, para concluir debo decirles que tiene varias versiones. La primera es la versión norteamericana de once cortes, existe la de 12 (que incluye “Everybody Laughed But You”); la edición francesa que aporta 5 tracks extra, en vivo; la edición de Super Audio CD surround de 5.1 (que agrega detalles sonoros muy interesantes, incluyendo el trabajo de cuerdas y orquestación reconocibles gracias a la partición en cinco canales de audio); y la que les presento, la del video que presenta una toma alternativa de la gran mayoría de los tracks (hasta donde he podido apreciar sólo dos cortes suenan como en el disco); Una edición en video (hasta donde lo he rastreado solo disponible en VHS) del concierto con todos los números y los extras acostumbrados. Además de la versión remasterizada de 1998, que incluye el video de “If I ever lose my faith in you”.

El título es tomado de la combinación del apellido de Sting (Sumner) y un personaje de los “Cuentos de Canterbury” de Geoffrey Chaucer: el Summoner. La Fotografía de la portada fue tomada en el Wardour Old Castle en Wiltshire, inglaterra, y en ella aparece Hrímnir, un caballo Islandés propiedad del cantante por un tiempo.

Como plus les dejo una copia del Simphony Cities... para que lo escuchen antes de comprar.

Esta entrada también la pueden encontrar en mi blog.

Un placer estar por aqui... ¡ah!

RESACA MUNDIALISTA

Por Ericel Vázquez

Lo que este mundial nos ha dejado de enseñanza es que el desarrollo de la fuerza y la estrategia dentro del campo son trascendentales para el éxito; pero las habilidades de los futbolistas aún siguen teniendo hasta cierto punto un peso específico; en los cuartos de final, el equipo holandés con cierto orden pudo empujar a Brasil al desfiladero, no sabiendo estos últimos cómo liquidar el partido cuando pudieron hacerlo, y la otra demostración mucho más fehaciente son los cuatro goles que Alemania le anotó a un desordenado Argentina, que aún con todas las capacidades de sus futbolistas no pudieron generar un verdadero peligro en la portería germana, y una de las placas del final del encuentro es una belleza plástica metafórica, un alemán con la piel argentina sobre sus hombros como la recompensa ante un muy buen día de casa en Sudáfrica.

Se habló durante todo el mundial sobre la competencia directa entre europeos y sudamericanos (en el sentido de qué países iban a llegar más lejos), los últimos fueron muy superiores hasta la fase de cuartos, parecía un mundial para Sudamérica, pero es ahí cuando todo cambió, dos equipos que se había hablado de ellos pero que se dudaba de su importancia pasan a la ronda de semifinales con una táctica muy bien planeada, con fuerza, rapidez y potencia física en los momentos de disputar un balón o tirar a gol; eso pasó por encima de la elegancia y juego de balón a ras de pasto que muestran Argentina y Brasil por lo regular.

Pero a pesar de lo que se venía mostrando, las semifinales dejaron otro aprendizaje, la confianza que cada jugador tenga de sí mismo siempre lo va a sacar avante ante cualquier circunstancia, pudimos comprobar el empuje de holandeses y uruguayos que sudaron la camiseta hasta el final, y de este juego sugiero al jugador más valioso del mundial, Diego Forlán, este llevó a Uruguay hasta las primeras 4 selecciones del torneo, él fue la bujía que movió a la garra charrúa a ganar sus juegos con el peso que todo capitán debe tener en su equipo; y aunque no llegó a la final, ese era mi candidato para MVP y de hecho ganó el balón de oro. En el otro juego semifinal, podemos leer que hay que proponer el juego, y atacar, si se logra hacer esto, las posibilidades de ganar siempre serán mayores, a ojo de buen cubero en un 75%

Esto último también se mostró en la final, el equipo quien más propuso un juego de conjunto fue España, quien a pesar de haber perdido el primer partido contra Suiza, pudo resurgir entre un grupo que parecía muy fácil pero que se complicó en la práctica, Chile pudo haber echado a España, quien enfrentó un juego de eliminación desde la primera fase. A partir de eso, la defensa se mostró excelsa, desde octavos de final no aceptó un solo gol, Iker Casillas fue bastante importante en este logro, así mismo su par de centrales, Puyol y Piqué. Y así, se fue un mundial más, jugado más con el corazón que con técnica, incluso, Sudáfrica con toda su problemática como país pudo salir avante, esperemos que no tenga déficits futuros como Grecia.

Mi equipo ideal del mundial sería:

1. Casillas (España)
2. Puyol (España)
3. Lucio (Brasil)
4. Lahm (Alemania)
5. Piqué (España)
6. Schweinsteiger (Alemania)
7. Sneijder (Holanda)
8. Gyan (Ghana)
9. Villa (España)
10. Forlán (Uruguay)
11. Müller (Alemania)

Epílogo

El balón fue un elemento de cualidades devenidas africanas a lo largo del torneo, que si bien sabemos que fue hecho en Alemania por la marca Adidas, cuando se echó al terreno de juego para ser disputado por los equipos, Jabulani parecía como si realmente hubiese salido de la selva sudafricana y fuese un elemento nativo totalmente exótico para todos los hombres occidentales que se introdujeron a la inhóspita África y que se han quedado sorprendidos por los inhabituales movimientos de esa masa esférica que no tuvo palabra.

¡SÍ SE PUEDE!

Por Ericel Vásquez

Ante la llegada del mundial, es bueno hablar un poco del futbol y todas aquellas esperanzas que cada 4 años ponemos en nuestra selección nacional. Los comentarios son por demás variados, y todos nos creemos con los conocimientos necesarios para criticar sobre la forma de jugar del equipo o sobre los jugadores que deberían estar en la cancha vistiendo la camiseta verde. Y bueno, habrá unos que sepan más y otros que hablamos más con el corazón que con una idea clara de lo que es el juego en cuanto a su táctica.

Javier Aguirre ha sido causa de polémica, su llegada emocionó a muchos, pero poco a poco se ha ido ganando varios detractores, y aquel que fuera el “salvador” de la selección, se ha convertido para unos en el villano del tri, algunos comentaristas hablan acerca del mal manejo que ha hecho del grupo y de los errores que ha cometido en los últimos 6 meses, desde declaraciones, hasta la forma de enfrentar a la prensa, pasando por los convocados. Por otra parte, los compromisos comerciales han llevado también al técnico a hacer ciertos ‘spots’, y es precisamente uno de ellos el que me lleva a hablar en este día sobre esto, es un comercial en donde él aparece en el paseo de la reforma en la Ciudad de México y entre tantas cosas, él dice algo así como: “hay que dejar de ser el país del sí se puede, y ser el país del ya se pudo”. Entonces, esto me llevó a pensar lo siguiente. El origen del sí se puede como muchos saben fue en 1997 en aquella final de las ligas pequeñas de beisbol llevada a cabo en Williamsporth Pensylvannia E.U. entre la selección infantil de México y la de Estados Unidos, el equipo mexicano perdía el encuentro, cuando entonces los pequeños empezaron a gritar “si se puede”, el final fue el triunfo de México a partir de ese grito de guerra; eso es lo que considero que en ese momento representó ese sí se puede, un grito de guerra que fue llevado a cabo por los mismos protagonistas de la batalla, dándose el valor y la motivación necesaria para sacar adelante el enfrentamiento y terminar ganando.

Después, el sí se puede se convirtió en el grito de los aficionados, como una porra o un mensaje automotivacional, lleno de esperanza para que nuestros jugadores se alienten a alcanzar un resultado. La diferencia está en que el “sí se puede” desde las tribunas no alcanza a contagiar lo suficiente a los jugadores, no nace de ellos, y se queda como un “apoyo” externo más, muy por el contrario el de aquellos pequeños beisbolistas que entonaron ese grito que los movió a sacar lo mejor de sí en el momento en que lo requerían. Ante esto, el sí se puede no es una frase vacía, de esperanza, de un país mediocre que echa porras pero no alcanza (como deja leer entrelíneas el mensaje de Aguirre [entre otras interpretaciones]), sino que ese grito es un disparador de motivación y de actividad que es muy efectivo pero sólo cuando el que realiza la actividad se lo dice a sí mismo. Así que, esperemos que el tri se diga a sí mismo ¡SI SE PUEDE!

LA CANCIÓN MÁS HERMOSA DEL MUNDO (Las mejores canciones de Sabina)

Por Ericel Vásquez

A menos de un mes que el grandioso flaco se presente en tierras mexicanas y sus miles de fans lo veamos en el escenario del Auditorio Nacional, la adrenalina empieza a fluir poco a poco y la garganta se empieza a afinar para entonar las canciones que el de Úbeda nos traerá, tanto aquellas del nuevo disco, como las que ahora ya son clásicas en su repertorio y que nosotros guardamos en el acervo musical del cual hacemos uso privado o que le compartimos a los demás.

Así pues, uno de tantos ejercicios -en ocasiones ociosos, pero siempre interesantes- trata de comentar sobre cuál es la mejor canción de Joaquín Sabina. Ya en este año, en la página Sabina.net, hicieron la votación sobre la mejor canción de “Vinagre y rosas”, que ganara por unos cuantos votos “Embustera” sobre “Viudita de Cliquot”. Sé que es muy difícil y subjetivo decidir sobre una canción por su belleza o calidad, pero sí se pueden tener algunas consideraciones en cuanto a la excelencia de la letra o la poética y emotividad, o la música y su pertinencia con base en lo que quiere transmitir y, por supuesto, en cuanto a su cualidad armónica. En otro término, también se puede valorar una canción debido a su éxito, aunque no siempre una canción popular o de masas es una buena canción si se hace un análisis ‘técnico’.

Pues bien, propondré las mejores 20 canciones de Sabina con respecto a su belleza lírica, con énfasis en la letra que, por su metáfora, complicación en tema que resuelve de manera exquisita o emotividad que transmite, forman parte de una de las mejores colecciones de la música en español. Hay que darle el reconocimiento a Pancho Varona y a García de Diego que complementan esos cuadros de las canciones que por mucho se exhibirían en el Louvre de la música, y asimismo a muchos otros autores que han trabajado con Joaquín a lo largo de 30 años.

Aquí va la lista:

*La numeración no tiene que ver con un orden cualitativo.

1. Peces de ciudad
2. Y sin embargo
3. De purísima y oro
4. Ahora que
5. Contigo
6. Calle melancolía
7. Peor para el Sol
8. Que se llama Soledad
9. Viudita de Cliquot
10. Así estoy yo sin ti
11. Corre, dijo la tortuga
12. Amor se llama el juego
13. Siete crisantemos
14. Una canción para la Magdalena
15. Esta boca es mía
16. Yo me bajo en Atocha
17. Tan joven y tan viejo
18. La canción más hermosa del mundo
19. Esta noche contigo
20. 19 días y 500 noches


Quisiera hacer ciertas acotaciones en algunos temas de esta lista, por ejemplo “De purísima y oro”; a partir de un comentario de Javier Krahe he tenido más consideración de la que de por sí tenía con la canción, habla de una época en España que Sabina retrata de forma magistral. “Viudita de Cliquot” tiene los elementos de una buena letra y una explosión emocional que la hicieron además un sencillo, y me parece además el ‘buen estribillo’ que le faltó a la canción “A mis cuarenta y diez”. “Amor se llama el juego” que parece una canción sencilla tiene aquel dramatismo que a Sabina le gusta en las canciones y, aunque pasan los años (18), sigue dejando el sabor a derrota de cuando se escuchó la primera vez. “Yo me bajo en Atocha” me parece que, aunque no seas madrileño, es una canción que te suena en alguna parte del inconciente ‘con su 18 de junio, su 14 de abril’. “Esta noche contigo” es una carta de amor en donde se le dice a la amada que todo puede pasar en el mundo porque hoy en la noche se estará con ella. “19 días y 500 noches” me parece uno de los retratos más distintivos de lo que es Sabina. De las demás simplemente puedo decir que son geniales, y una de esas cosas que las hacen así es que pone a hacer y a hablar a las cosas inertes o a los simbolismos del lenguaje con las acciones y las emociones que son propias del ser humano.

Ahora sí, sabineros, ¡pueden tirar a matar! ¿Alguna otra canción que debería estar? ¿O alguna que sobra? Ahí se los dejo a su consideración
Esperemos escuchar muchas de estas piezas en los conciertos que se vienen; este año no nos roban el mes de abril…

Cardio, Pop y lo mas sobresaliente de la temporada

Cuando le escuché, no le creí, y luego sentí… había vuelto. ¿No habría de volver yo también?

Track 01

He de confesar que desde que escribo para ustedes, nunca me lo había pensado tanto. Quería hablar de todo los discos que había oído en estos últimos 5 meses (alrededor de 45) pero hoy, un viejo amigo imaginario me vio desde su casa de papel y tinta y vinil y sonidos… y casualmente me dijo “habla de mí”. ¡Ah! y me propuse hablar de lo demás… a ver qué tal me sale.

Track 02

Miguel Bosé ha vuelto con material nuevo, fresco, POP, personal para ser impersonal, POP, electrónico, POP, que resume experiencias, POP, más fijado en la música que en las letras, POP, ecléctico casi por vicio, POP… no te extraño laberinto.

Si ya escucharon “Estuve a punto de…” han tocado apenas la puerta de este disco que puede acomodarse en el preciso “ahora que…” Y que no le hubiera ajustado al Bosé de los tempranos noventa. Sin embargo todo ese camino recorrido nos explota en los adentros, ¿cómo justificarlo? Solo diciendo que es como un viejo amigo que vuelve a caer en sus viejos vicios después de un momento de lucidez. No me malinterpreten, yo pensé que después de “Papito” ya había dado todo. Tal como había pasado con Ramazzotti, que cuando se le secó el seso se ha repetido (Yo a Eros y a Miguel y a Montaner les perdono todo).

Track 03

Con seis tracks (de doce) propios para ser sencillos de radio y ocho listos para la discoteca –perdón, el antro- es el álbum más accesible para el público desde “los chicos no lloran” (excluyo a Papito, porque no contener mariales nuevos, y al final quedó algo disparejo por contener muchísimos números) imagínense, casi 20 años han pasado desde entonces. Las letras suenan ambiguas, pueden acomodarse a muchas situaciones (autoría de Bosé y Nicolás Sorin) El disco es muy rico en sonidos, electrónicos, bien mezclados (trabajo de Andy Brandfield, quien mezcló “Papito”)

Warner lo presentó en España como “Este trabajo es el retrato más contemporáneo de Bosé. Es un trabajo audaz, original, solar y lleno de ironía en el que, gracias a una docena de personajes, todos ellos fascinantes y descabellados que desfilan por la pasarela de doce canciones…” Yo agregaría que su mayor fortaleza comercial es su peor defecto, no te casas con ningún número, dependeremos de la selección que la compañía haga de los sencillos para radio para ubicarle, dependeremos de los DJ’s. y los programadores de radio, (¡ah! yo trabajo en algo como eso) recomiendo ampliamente: “A mí me da igual”, “Cardio”, “El perro” y “La verdad”. Gracias Miguel, es un placer que vengas a casa otra vez, hasta la próxima.

Track 04

De los díscos recientes que he escuchado debo decirles que la mayoría han sido fascinantes, pero no han dejado un rumbo claro para nuestros tiempos ¿miedo? Tal vez, ¿busqueda de la seguridad de algo que mantenga a los viejos fans cercanos? Creo que sí… y sin embargo…

Aquí hago un brevísimo resumen de ellos.

No se si Baires o Madrid. Fito Páez y amigos.

Puede que dispute el título al mejor disco en vivo grabado en España en los últimos cinco años (por encima de “humo y azar” y “Dos pájaros de un tiro”) un testimonio íntimo y casi acústico de la trayectoria de Fito. Con arreglos maravillosos para clásicos, el reencuentro con Joaquín Sabina; y la aparición de Pablo Milanés, Ariel Roth y los Pereza entre otros. ¡Oleee ole ole ole, Fitoooo, Fitooo!.

Cine. Eugenia León.

La maestra León integra en un disco, 22 números históricos del cine mexicano, los canta, pero para ello hace uso del talento de lo más granado de la escena musical mexicana contemporánea. Es una delicia escuchar “Bonita” de Luis Arcaraz con el soporte del Cuarteto Latinoamericano; o “El relojito” con la flauta de Horacio Franco; o con la Banda de Música de Oaxaca, o con Enrique Neri o Cris Lobo. Es un pasón la mar de divertido y sin desperdicio.

Glee. The Music

El soundtrack de una serie de televisión, vale la pena oír números clásicos del pop gabacho y contextualizarlo en el entorno de la prepa gringa de la serie de Fox, ni siquiera puedo decir que es bueno, de los tres discos, podemos hacer uno que sí lo fuera, pero en fin… está entretenido y nada más.

Métodos de Placer Instantáneo. Aleks Sintek

A propósito de un tema de telenovela Sintek ha vuelto con su propuesta pop, tal vez con una formula probada, entrega números que valen la pena y la inclusión de Ruben Blades que anda medio perdido por ahí (y se lo critico). Bueno a secas.

Tiempo Amarillo. Sasha Sokol.

Después de años de no presentar nada, Sasha vuelve al escaparate con un disco digno de ella. Ambivalente pero sin muchos riesgos, me da la impresión que está muy rebuscado y que esa búsqueda no valió la pena. Tiene un par de números bien logrados. Once porque según ella es su número de la suerte, pero que en el transcurso del año habrá cosas nuevas… sus fanáticos le agradecemos el esfuerzo, pero no brinda nada más. Malón, la verdad.

Trópico. Ricardo Arjona.

Es un disco muy curioso, el tributo salsero a Ricardo Arjona. Gilberto Santarrosa, Eddie Santiago y Marc Anthony están fabulosos. Pero Arjona no cambia nunca, sigue vendiendo esa idea de que es el solitario incomprendido y… hay que bailarlo y saltarse los cortes donde canta el guatemalteco que parafrasea a Juan Luis Guerra redepente. Es… digamos que una revisión del “Galería Caribe” ¿debo agregar más?

If on a winters night. Sting.

Gordon Summers se esfuerza en sorprender y hace un disco acústico con temas decembrinos, apegado por momentos a la tradición británica (celta y galesa) podríamos ubicarlo como un disco folk (que no lo es al cien por cien) sellado por Deutsche Grammophon. Producido por Robert Sadin con música de los siglos XIV, XVIII y XIX. Y dos canciones del mismo Summers. El disco es muy bueno, bien producido, con la participación de la gente de confianza del cantante quien incluso ha mantenido una imagen apropiada para el disco, dejando ver su barba canosa, simulando ser Little John. Desde mi punto de vista el disco es un tanto pretensioso (no debió incluir “The Hounds of Winter”) pero con tracks memorables, sin duda alguna fue uno de los mejores álbumes del invierno.

Plastic Beach. Gorillaz.

Murdoc Niccals y compañía lanzan su tercer álbum como Gorillaz, con colaboraciones de gente como Lou Reed y Snoop Dog, es tal vez uno de los discos más arriesgados de la temporada, con un pop algo complicado, fusión, hip hop y la Orquesta Nacional Siria…! Gorillaz le puso sal y pimienta a la primera década del siglo… ¿lo seguirá haciendo? Habrá que esperar. Recomiendo consumirlo en dosis moderadas, óiganle “superfast jellyfish”. Sobresaliente.

Caprichos de mujer. Niña Pastori.

La cantaora hace las delicias de los amantes de la música fácil y hasta de los loungeros con un disco agradable, reproduciendo lo que se le pega la gana. Canta entre otras cosas “Burbujas de amor”, “Corazón Partío” o “Vivir sin Aire” (¿no hace falta que diga de quienes, o si?) disco doble de la ahijada artística de Alejandro Sanz. Bueno aunque irregular, si no te gusta la música flamenca… abstente.

Paraíso Express. Alejandro Sanz.

Sanz y Tommy Torres hacen un excelente trabajo en la fusión pop, grabado en Miami, el disco suena muy americano (y eso ya le da un color diferente) más allá de los sencillos explotados en la radio y tv especializada (entre ellos “Looking for Paradise” cantado con Alicia Keys, donde le reprochamos una vez más a que los artistas de habla inglesa no se esfuercen por cantar en español) el álbum es bueno para los fanáticos y me imagino bueno para quienes no han escuchado mucho de uno de los artistas españoles con mayor proyección. Recomiendo el primer corte del disco “Mi Peter punk” ideal para oírse en pareja… si no, bueno, puedes pasar sin oir.

Permiso Concedido. Germán Villareal.

Este salsero hace las delicias de la fanaticada bailadora con un sonido muy mambo, bien hecho, con una gran orquestación, una voz juvenil que atrapa al público más habituado a la salsa monga. Disco para bailarse. Muy bueno.

Mi Tumbao Social. La Exelencia.

Agrupación nacida en Nueva York pero con orígenes multiculturales, tremenda orquesta de salsa dura, con números fuertes, salsa conciente y un swing de ¡oiga usted! Con una apuesta que procura no caer en el cliché de las baladas salseadas ni de imitar el sonido de los pioneros. Hay que oírle “American Sueño”. Altamente recomendable. Aún si no sabe bailar salsa.

Track 05

¡Uy! Confío en que no se hayan cansado y quedo a su disposición para cualquier comentario. Nos leemos… ¿SAS?

Honk... honk...! Arriba las mujeres

Hola!

Ah! yo no soy mujer (...) pero figúrense astedes que este año se ha puesto muy gracioso, miren que hacer coincidir espalda con espalda el dia de la familia y el de la mujer...
En mi exploración matutina me he encontrao con este videíto (el cual es una de las cosas más creativas en lo que va del año en materia de publicidad) y aqui se los dejo...

AAAAH! yo se que es el dia de la mujer y al principio me tacharan de insensible sexista, pero véanlo completo, mujeres: les conviene, hombres: igual.



el mensaje final dice:

No esperes hasta que sientas algo mal

Una mamografía detecta cancer de seno mucho más temprano y puede incrementar drásticamnete tus posibilidades de sobrevivir

Agenda tu mamografia hoy

¿SAS?

DE “EL LABERINTO DE LA SOLEDAD”

Por Ericel Vásquez

Octavio Paz escribió a mediados del siglo pasado un libro que quedó impreso de manera importante en la memoria de los intelectuales del país, mas no así en la memoria de la población en general, precisamente porque como un poeta le dijo a Paz alguna vez, es una elegante mentada de madre contra los mexicanos. Un libro que analiza las propiedades del “mexicanismo” y que pone al país al desnudo ante una realidad que por mucho tiempo se ha querido ocultar, de hecho, el autor propone que el mismo acto de la conquista fue el punto de inicio de la negación con que los mexicanos vivimos diariamente, ya que al tratar de borrar la esencia de un pueblo e ‘imponer’ una nueva ideología dejó en los conquistados un vacío que se trató de llenar con otros símbolos que al final solo son la máscara ante una estructura vital que no se fue sino aquello que los aztecas mismos dejaron.

Ante las circunstancias que rodean actualmente a México y en boga del llamado bicentenario que ha sido el mejor aliado de la mercadotecnia más allá de la significación histórica, es interesante revisar el pasado de donde surgen las problemáticas y los complejos con los que los mexicanos de hoy lidiamos. La idea de una crítica destructiva no es tan útil como un análisis crítico, sobre todo porque como lo apunta Paz, las revoluciones son ante todo reflejo del desarrollo, el cual se acompaña de una ideología, por lo que si queremos aportar aún así sea con sólo ideas al crecimiento de la nación, es indispensable que partamos de una noción clara de lo que queremos trasmitir, y no sólo con el impulso de una revuelta que trata de mover un orden inestable pero sin pretensiones fijas sobre lo que se quiere proponer para un futuro. Así, este ensayo es una invitación a leer o repensar aquella obra de Octavio Paz por medio del señalamiento de algunas cosas que me parecen interesantes.

Uno de los móviles que tengo para escribir esto fue la pregunta del por qué en México estamos inmersos en las problemáticas que leemos y vemos en los informativos, pero que sobre todo, vivimos día a día. Y es entonces que leyendo “El laberinto de la soledad” doy con respuestas apropiadas para empezar a dilucidar lo que me venía aconteciendo en mente, y aún más. Voy directo a tres puntos que quiero tratar aquí.

“El mexicano: ¿producto de una falta de identidad?”: Regresando al punto de la Conquista, los sobrevivientes de la arremetida española son coartados a seguir las leyes que los europeos traen y se les impone dejar atrás toda su cultura materna. Entonces, se niegan las raíces aztecas, pero no se identifican del todo con el bagaje español, la religión católica que se impone viene con la corriente de la contrarreforma y se estanca, además, el catolicismo es sincrético, y con la intervención de los jesuitas, al final se logra que el culto religioso de los mexicanos sea una mezcolanza de rituales que no pertenecen a ningún lado, pero que su pertenencia única es México. Un ejemplo es que el 12 de diciembre vemos a personas disfrazadas de aztecas bailando en el atrio de la Basílica de la Virgen de Guadalupe, cuando la imagen de ésta vino a reemplazar la cultura de aquellos. Ahora, ante todas estas diferenciaciones de origen como lo son los criollos, mestizos, sambos, negros y blancos, en el México colonial no se logró una unión fraternal entre los habitantes del territorio, más tarde las diferenciaciones entre habitantes de la ciudad y habitantes del campo seguía proponiendo una distinción de clases que no se ha disuelto aún hoy, y no por una cuestión económica, sino de cultura, ya que aún vivamos en el mismo país la idea de México es muy diferente para unos y otros y las prácticas sociales, religiosas, políticas y económicas distan de una homogeneidad. Además, si las ideologías predominantes a lo largo del tiempo han venido de otros países, así como las políticas económicas, la aplicación de políticas sociales no está apegada a la realidad de la nación y por lo tanto no pueden solventar los problemas de una manera funcional y van al fracaso. El hecho que veamos que el mexicano jala cada quien por su lado, es producto de una falta de identidad, todos queremos sacar lo mejor para nosotros como seres individuales y no como parte de un colectivo.

“¿Qué celebrar en el bicentenario?”: La independencia de España hizo que dejáramos de depender de su influencia, pero fuera de esa distinción, los gobernantes que se pusieron a la cabeza del país no mejoraron convincentemente las condiciones de vida de los habitantes del mismo. Paz considera que la representación de las figuras de poder ha tenido un mismo carácter, desde Moctezuma, los virreyes y los presidentes, los cuales se encuentran en la punta de la pirámide social. Y al final ¿de qué nos hemos desprendido? ¿En qué hemos desarrollado? La gente del campo sigue siendo marginada así como lo estaban aquellos que acompañaron a Hidalgo, y que sin embargo, aún si tuviera la oportunidad de salir de la marginación no les interesaría mucho posicionarse en lugares estratégicos que acompañen la dirección del país; un pasaje y un ejemplo de esto lo mostró Zapata en su poco impulso por sentarse en la silla presidencial y hasta le comentó a Villa que habría que quemarla. Por otro lado, una de las conclusiones de la revolución es la instauración de un partido, el PNR que se convirtió en PRM y al final en el PRI, el cual mantuvo cierto tipo de dictadura por una gran cantidad de años y el cual fue el modelo a seguir de la política que hoy tenemos y que algunos tachan de democrática cuando se sabe que las prácticas que los partidos parecen seguir un principio de castas. ¿Entonces se celebra el mantenimiento del status quo?

“Aguirre y la poca libertad de expresión”:

Un tema que fue comentado en los últimos días fue la declaración a Javier Aguirre, técnico de la Selección Mexicana de Futbol soccer a una cadena de radio española, la cual señalaba que México era un país jodido y que cuando el Mundial de la especialidad termine él tiene pensado irse a trabajar a Europa. Pues bien, esto causó una gran indignación en las personas que dan la cara en los medios de comunicación diciendo que se había equivocado y que no debió decir eso. El resultado final: el señor Aguirre tuvo que dar una disculpa pública en una conferencia de prensa. Esto hace preguntarme si acaso la libertad de expresión en México es condicional, que si bien podemos estar de acuerdo o no con lo que alguien diga, no podemos hacer que una persona se retracte de lo que piensa acerca de un tema de orden público; esto me recuerda una parte del libro “La insoportable levedad del ser”, de Milan Kundera, cuando en el capítulo de La levedad y el peso, Tomás (el personaje principal) escribe una declaración que no conviene a los intereses de los soviéticos cuando ocuparon el territorio checo; el jefe de Tomás le pide que se retracte de lo que ha escrito y al margen le comenta: “esto de exigir que la gente reniegue públicamente de lo que ha dicho tiene algo de medieval”; entonces la mentalidad de la gente de los medios en México está fuertemente influenciada por el sistema, no es libre como se jactan de serlo, ante todo “hay que hablar bien de México”. Siguiendo con el ejemplo del libro también podemos ver que lo que los soviéticos le pedían al protagonista es muy similar a lo que Aguirre tuvo que decir en la disculpa, en el libro pedían a Tomás que firmara frases sobre el amor a la Unión Soviética y sobre la fidelidad al partido comunista, y pues, si recordamos las disculpas del técnico nacional comentó sobre su amor a México. Al final, parece que todos los que lo criticaron se regocijaron con cierto sadismo al ver a Aguirre tan solo (así como lo mencionó José Ramón Fernández) y también ver la desfachatez con que un comunicador de TVC Deportes dijo que el técnico llegó a la rueda de prensa con la cola entre las piernas, pues señores, el entrenador de futbol en cuestión es un hombre como todos nosotros, con todas las libertades como cualquiera, no está obligado a ser un modelo a seguir, no es hombre de gobierno, no tiene por qué quedar bien con los mexicanos.

Al final, la crítica me llevó mas allá del análisis, pero eso habla de la libertad del escribir libre. Y lo que dejo como propuesta en este 2010 es que la verdadera revolución está en la educación, no la que da el Estado, sino la que se encuentra en aquellos libros que no nos ponen en nuestras manos sino que buscamos a través de la experiencia, de la curiosidad, de la recomendación, y si este material lo transmitimos a las futuras generaciones, México saldrá de la oscuridad.

Los días esperados

Por Ericel Vásquez

El domingo del Super Bowl es el primer día del año en que decididamente cancelo cualquier otro tipo de actividad que no sea ver el gran juego; y es que como fanático de la NFL es un gusto obligado ver la disputa por el trofeo Vince Lombardi no importando qué equipos jueguen. Desde temprano me dispongo a hacer actividades que se que no me van a retrasar para estar presente en la patada inicial, se que tendré una gran comida y en algunas ocasiones botana y cervezas. Mi primer Súper Domingo fue en Enero de 1990, cuando jugaron los 49s de San Francisco y los Broncos de Denver, y a partir de entonces, no me he perdido un solo juego por el campeonato. Tengo 20 años esperando la fecha señalada, y en solo 3 he gozado con el título de mi equipo: los Vaqueros de Dallas. Pero, a todo esto, ¿qué tiene de importante? Tal vez, lo medianamente relevante es que hay días en el año que son especialmente esperados por todos, y así como puede ser un juego de futbol americano, pueden ser otras cosas, las cuales comentaré brevemente.

Obviamente, el inicio del año es esperado, los 12 deseos, la esperanza por cambiar algo, por lograr otras cosas, por tener una nueva vida, por esperar salud y bienestar, es como la fecha obligada que como sea tiene un valor importante. Si bien, el trabajo o la escuela pueden ser por sí mismas gratificantes, las experiencias son vividas durante un periodo largo y no es solo un día, así que pueden suceder muchas cosas durante las horas pasadas y los proyectos planteados, probablemente alguna vez esperamos el día de declarárnosle a esa chica especial o de presentar un examen importante o ser ascendidos por el jefe. Pero esos días muy raramente se repiten exactamente en la misma fecha el próximo año. Otra circunstancia sobre todo escolar es el inicio de las vacaciones de “semana santa”, la fecha en que sabemos que podemos ir a la playa, ‘echar desmadre’ o simplemente borrar todo pensamiento relativo a las labores diarias; los días de asueto siempre serán importantes.

El día del cumpleaños, ¡sí señor! El tan ansiado día en donde cada año pensamos hacer algo diferente, o en su defecto, tratamos de seguir una línea en la cual repetimos las mismas cosas de siempre. Pero si nos vamos por la primera opción, el pensar si invitamos amigos a la casa o les decimos que se ‘caigan’ en el antro, café o cualquier otro lugar es realmente interesante porque es una manera de disfrutar con anterioridad el día en que sabes que todos te atenderán de cierta forma, y si nos va bien hasta regalos nos llevarán. Hay muchas cosas que suceden en los cumpleaños, desde pasártela muy bien con los amigos hasta tener a la mujer que quieres así como por arte de magia, o tal vez alguien te sorprende con el regalo esperado tiempo atrás, y al final se quedan las anécdotas que se recordarán toda la vida o la escena embarazosa que se quiere olvidar muy pronto. Y así como llega, se va rápidamente, en ocasiones algún despistado nos felicita 1 semana después o llegan obsequios retrasados.

Sin lugar a dudas una fecha amada por unos y odiada por otros es el tan discutido 14 de febrero, en donde los que hemos sido ajenos al amor nos cae como novela de televisa, pero a aquellos a los que les ha sonreído la fortuna tal vez lo sientan como una fecha ‘buena’, aunque en definitiva se piensa también en el bolsillo. Como sea, creo que se pasan mejores días con la pareja, sobre todo aquellos en donde nada se planea y todo sale. Otro día esperado es el aniversario de noviazgo o matrimonio, en muchas ocasiones se hace un balance de todo un año o años, y es claro que el resultado de tal depende de cada pareja; mientras más pasa tiempo parece ser menos importante, salvo cuando se llegan a los 5, 10, 20, 25 años; el primer año de noviazgo para muchas personas resulta por lo regular muy significativo, y no cabe duda que ese día es muchas veces mejor que aquel día de marras (14/02). Y a menudo, también los cumpleaños de la novia son fechas en donde te puedes lucir y quedar del todo bien frente a ella y hasta con su familia; y muy seguramente aquel que le pedirá matrimonio a su pareja también espera tal momento con nerviosismo y emoción, y con la tendencia de hacerlo cada vez más original ya hay un buen pretexto para prepararlo de la mejor forma.

Días esperados que surgen transitoriamente durante el año es cuando se anuncia un concierto importante o cuando nuestro grupo o artista preferido va a sacar disco, sobre todo si ya tiene bastante tiempo sin algo nuevo. Asimismo invitaciones para cumpleaños, bodas o eventos cualesquiera de personas muy allegadas a nosotros, y más cuando en esos compromisos seremos pieza importante, padrinos o parte de la organización y la logística del evento.

Otro tipo de días, que muchas veces tienen una relación con factores infantiles, son aquellos en los que la cultura o la tradición familiar tienen su origen. En cuanto a una fecha patriótica, la noche del 15 de septiembre es particularmente distinta a las demás marcadas por el calendario oficial; y será porque es la que más retoma la esencia idiosincrática del mexicano, aunque históricamente no tenga demasiada relación, pero es cuando podemos comer (fundamental es esta actividad) cualquier tipo de antojito típico, beber, embriagarnos, bailar y qué mejor que no tener que levantarse el día siguiente, y mejor aún si es viernes y podemos tomarnos todo el fin de semana. Otra fecha que es especialmente de mi agrado es el día de muertos, que sin duda empieza el 31 de Octubre, vive su auge el 1 de Noviembre y cerramos el día 2 por lo regular con la familia, aunque siempre hay excepciones. Y es que tal fecha encierra una mezcla sin igual de formas míticas, olores muy apegados al campo y que casi no disfrutamos en todo el año, y sabores, que junto a lo que olemos le da un toque especial. Asimismo, a mi me remite a la oscuridad, casi como película de Tim Burton, las luces tenues de esas fechas le dan un carácter especial a las percepciones alcanzadas, y lógicamente, el tener el contacto con la representación de la muerte nos lleva a imaginar y fantasear con todas aquellas anécdotas y leyendas en donde el miedo y horror nutren un placer especial (goce) porque además, una parte de nosotros lo cree, pero otra parte sabe que hay alguien que nos protegerá (en la niñez, los padres), y de esta manera retomamos el gusto de la protección que nos dieron algún día.

Y por último, también es especialmente importante (para mi estructura capitalista no religiosa) la llegada de las fiestas ‘decembrinas’, se tienen vacaciones, dinero, ves a los amigos, comes, y todas esas cosas que marcan la llegada de la navidad y el fin de año. En general se llegan a tener ciertos rituales inconscientes en cuanto a nuestra conducta en esos días, claro está que el medio circundante nos hace dirigirnos a diferentes situaciones. Como corolario, en el año se llegan a tener otros días esperados aunque si nos los perdemos no hay mayor problema, el inicio de la temporada de béisbol, algún juego de fútbol, las vacaciones de verano porque a veces se tienen y a veces no, alguna fiesta familiar o alguna actividad tan personal como tomarnos un café y sentarnos a ver una película cualquier noche del año. Los días que ansiamos son los que le dan forma al año, sin ellos sería una estructura aburrida de 365 grises números.

Sesiones con Emilia

Cabrooon!

¡Chingue a su madre JOLOPO, su carnala y Televisa que no nos dejaron oír a estos!, de todos modos mi jefa no me hubiera dejado oírlos

Track 01

Hace unos días, estaba haciéndole al tembeleque mientras oía la radio, porque aquí hace un frio de la mismisisisísima y ¡sas! De la nada las voces de Emilia Almazán y Jaime López… pásu ¡A volar joven! Uno de los mejores discos de rock hecho en Mexicalpan de los nopales no tiene ni una guitarra eléctrica ni bataca mandona ni bajo poderoso, ni riff, ni gato pisado por la cola, ni mentadas, ni un wey (sic) hacíendose el David Li Rot (o) de petatiux.

No puedo decir que “Sesiones con Emilia” sea el mejor disco de rock Made in México, porque sería una falta de respeto, pero tal vez sea (junto con los 4 de Rockdrigo y los de Jaime López y en una de esas hasta los de la Camerata Rupestre del buen Armando Rosas) los únicos que han sobrevivido de manera desente y remasterizados profesionalmente –y servido de testimonio- de ese periodo oscuro y no siempre tan deprimente llamado rock rupestre.

Le fue mejor al Tri de México de (Sir) Alexander Lora (Marqués de Puebltown y duque de Chilangoshire) , y por ahí un cuate bien enterado me enseñó a los Chaac Mool (y –nota al calce- estos hacían progresivo) y a los Mama Z con discos de rock mexica de los 70’s o los discos editados en los ochenta que, underground y todo, sostienen la hipótesis de que en nuestro querido país hubo rock entre 1968 y 1985 (año del incendiario grito de “Rock en tu idioma, che”).

Track 02

Hace un chingo de años (1980 pa’ ser exactos) discos Fotón sacó un casetito firmado por Jaime López (según esto fue su primer álbum formal), Emilia (aka Etilia) Almazán, y el Maese Roberto González. –mmmta, pa’ saber quienes jijos son esos, dije cuando lo descubrí en 2003, sellado ya por Pentagrama- neta que se va uno de hocico cuando la armónica del tema inicial le abre las puertas a uno de ese México olvidado de los camiones “circuitos”, las zapaterías Canadá, el 5 6 8 8 7 22, y los chows del duende Bubulín.

Por debajo de todo eso, un país que a los ricos se les hacía la antesala a gabacholandia (si, y no fue ni la primera ni la última vez) y a los jodidos el pie de la revolución obrero-campesino-popular-post-2-de-octubre-no-se-olvida.

Track 03

Ni madres, Roberto González no es el Bob Dylan de acá, es Roberto González, el veracruzano nos da cara con “La soga” quiero pensar que esta disertación sobre la identidad en tiempos de crisis (económica) es necesaria… carajo.

Cuando la soga aprieta/es la hora y me preguntas que es lo que soy/(…)/embelesado lector de la prensa cotidiana o de un magazine/, asiduo televidente, una visa un pasaporte, hasta un boleto de avión/ un voto en las elecciones, /una firma y una voz para el clamor, /un mexicano un patriota, /una costumbre arraigada y un tostón para el camión/(…)/para el sistema todo eso, para ti solo soy YO.

Roberto no es, no se presenta, como un romántico como se pudiese llamar aquellos artistas embebidos en sus propias emociones, es un romántico consciente de su entorno, sensibilizado por la vida de este país. Tal vez, como cientos de trovadores iberoamericanos, él tenía que hablar de lo que sucedía en las calles del México anterior al crash del ’82.

Y es que resulta jocoso el track dos, tal vez en su inconsciente el lector lo recuerde “Satisfaga sus deseos” apareció en algunos programas de tv del extinto Instituto Nacional del Consumidor; luego “El seguramente” interpretada por Jaime López (escrita por él) con coros de Emilia. Lo interesante acá es que cuando dos (o más) autores hacen un trabajo conjunto suelen haber discrepancias (a menos que seas Los Beatles, esto casi no se nota) en el disco, que en realidad no es de un grupo, estas hacen que los temas se complementen, dándole unidad temática al álbum.

Track 04

“Mi libertad” (tema que reinterpretó posteriormente la ya desaparecida Amparo Ochoa) es un poema (casi un himno) que Roberto ejecuta de tal forma que sigue esta secuencia.

Eres tan linda y tan dulce/ que mi vida te mereces/ y si es preciso con creces/ tu retorno pagaré/aquí te necesitamos/ya no es posible vivir/ míranos bien como estamos/míranos, ven otra vez/Libertad, mi libertad/aduéñate de la tierra/Libertad, mi libertad, /ven y toma mi ciudad.

El corte número cinco es “En toda la extensión de la palabra amor”(desde mi punto de vista el mejor número de Jaime López), una bellísima elegía que toma el segundo tema universal (el amor), no, no sorprende la simpleza del tratamiento, si no los recursos maravillosos la forma en que se aborda la canción, la forma en que expone sus argumentos…

Track 05

Emilia y Jaime lanzan “de carne y hueso” en el corte 6, el único track donde la Almazán se va a la primera voz. De inicio, un juego con el grupo, las guitarras, el bajo y la batería juegan en una jazzística introducción. Y viene la voz que más allá de su timbre, contagia con una letra que nos deja claro de dónde y de cuándo se ha grabado esto.

Jaime vuelve con “Morir como mueres hoy” la muerte (el primer tema universal), cierra el círculo de López con Eros y Tánatos, ¿de veras, salir en las mañanas, montar la combi y dormitar, llegar a la oficina, volver a casa, arrastrar el alma por el corredor, es morir sin notarlo? ¿Para qué entonces los sentidos de la vida? ¿Qué significa “vivir” la vida? Eso no tiene respuesta en una canción, pero si una manera muy interesante de abordar el tema. (Acá entre nos es una simbiosis entre el primer y segundo tema universal que orquestan una orgia que sostiene todo y no me gustaría disertarlo de más porque no tengo argumentos, ni soy filósofo).

López continua con “El palacio de espejos” ¡qué número!

“Dos visiones tiene el mundo/ desde mi manera de ver,/ la de los demás conmigo/otra visión suele ser. /La verdad es solo una,/ aunque no se quiera ver/ otra cosa es defenderse /contra la misión de ser”

Track 06

Hace dos párrafos hablaba de la filosofía, el disco corre pa’ llá, “quítame tu cómic de la vista” si, puede parecer que es filosofía de calle, de la gran ciudad que era el DeFe en esos años, atractiva para los de fuera, insoportable para los de adentro. ¿Hablamos de Tlatelolco? “Son solo vergüenzas recaídas, son por todos lados monumentos, son para dormir este momento” que se vuelve personal (la masacre del 2 de octubre apenas tenía 12 años de lastimar al mexicano) y que además se vuelve paisajista, para quienes vivimos la época, incluso si no habitamos la capirucha nos quedan imágenes muy precisas de ese tiempo y lugar. Y de lo que era el progreso borrando, emborronando el pasado (que al tiempo se trataba de glorificar).

Y Roberto complementa esta idea pero desde el punto de vista de la persona, del individuo…

“un día supo lo que quería y su desgracia llegó, su normalidad de tiempo en frustración se tornó, soñaba ser mexicano, ansiaba serlo de verdad, se encontró que en el mercado no existía esta nacionalidad” (en “Un mexicano que sabe lo que quiere”)

Yo a estas alturas me había quedado de a séis por el discurso del disco, estos veintitantos minutos de pura poesía rupestre (que aquí entre nos el movimiento rupestre formalmente dio inicio un par de años después) los temas son tan universales y al tiempo tan mexicanos que de veras uno se cree en el ombligo del mundo.

El track que sigue es “Los Rolling Stones nos culparían” rola del tamaulipeco López “¿Qué hicimos de esta rebeldías?, pues nutrir las viejas agonías, engordar las mismas jerarquías, hasta de tontos anarquistas los Rolling Stones nos culparían” vueltos en ese reconocernos como extraños para los de afuera y esa parte conservadora que nos reprocha nuestros propios alucines… “I can’t get no satisfaction…”

Track 07

El corte final corresponde a Roberto González. “El Huerto” una de las máximas canciones del repertorio mexicano del siglo XX. Este número merece ser reproducido hasta sangrarnos los oídos, hasta mentarle la madre al stáblishment, hasta preguntarnos cuando coño abandonamos la beligerancia juvenil y sentamos cabeza.

Y ¿con qué fin toda esa dialéctica en historia?

¿para qué ir al paraíso estando muerto?

¿para qué alcanzar la gloria estando vivo

si la Gloria está muy lejos de este huerto?

Todos juntos, afirman los que saben de distancias

llegaremos al final de la cultura

escultura de cadáver y concreto

a posarnos al final de la cultura.

Hay también quien afirma que tan sólo es sufrimiento

soportable nada mas en el olvido

el que canta va buscando algún sediento

para hecharle encima su vaso vacío.

Yo no sé hasta dónde se reciente lo vivido

pues saberlo es simplemente estar ya muerto

seguiré siempre cantando a lo prohibido

y gozando de los frutos de este huerto.

…y el disco se acaba.

Track 08

Lo que se vino después fue sexo, drogas y rocanroll, rolas y evangelios urbanos. Jaime siguió en lo suyo y vio cierta trascendencia con “Ella empacó su bistec”; Roberto siguió cometiendo música grabando unos discos de cuando en cuando y metiéndose en los círculos universitarios y refugiándose en la trova; Emilia siendo cómplice y parte del juego de nuestra música nacional. Vino Rockdrigo, Catana, Los Botellos, Armando Rosas, Carlos Arellano y el terremoto del ’85. Para cuando Erik Fredriksson pitó el silbatazo inicial del Bulgaria contra Italia en el Azteca, todo eso ya empezaría a ser leyenda. Vendrían Mecano y Bosé y Sabina y Soda y Los Enanitos y los Hombre G y una nueva camada de rockeros con más dinero, con más oportunidades, dibujarían la memoria sonora de nosotros, los de entonces.

(Con esta entrada inicio el ciclo de “Los 80 cumplen 30” ojalá les guste y ahí estamos)

Bonus Track

Gracias por seguirnos en “Verbos en Juego” el jueves pasado en www.radiouniversitlax.com, estos tres jueves próximos (21 y 28 de enero y 4 de febrero) a las 19:00 hrs. seguiremos hablando Joaquín Sabina (yo en calidad de invitado), los esperamos.