Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién...
Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca
Siguiendo con la tendencia de "romper el hielo" en diciembre aquí les dejo excelentes video y canción de Blur. Nada mal para comenzar a cerrar un intenso y complicado 2010. Un abrazo a toda la banda postmo.
Escuchando a Vargas Llosa todo mundo quiere escribir, y yo creyéndome todo el mundo no podía estar exento del deseo, y ahora que se viene el fin de año y los fríos días que calientan el alma quisiera como cada año resumir un poco lo que he vivido. Pero como eso sería un planteamiento subjetivo que a nadie le importa realmente, preferiría hacerlo más general, tratando de llegar a todos sin ser específico y a ver si este escrito puede ser un saco que les calce en cualesquiera de las líneas aquí presentadas, es de hecho un intento bastante pretensioso pero, hace unos días aprendí que hay que intentarlo, a veces sale.
La cuesta de enero fue una gran cuesta, no se alcanzaba a ver la cima, tal como si estuviésemos al pie del Everest, y bien ni siquiera había ascendido un metro y ya bajaba 10 golpeándome contra todo; ya bien magullado no me quedaba otra que curarme las heridas, no sabía si había sido real o “solo una ilusión”, lo que sí sabía era que dolía… y mucho. Todos los terremotos de inicio de año hacían pensar a todos acerca de ese ficticio 2012 que se ha convertido en un mito como aquel año 2000 donde parecía que las redes informáticas acabarían con el mundo así como en aquel capitulo de especial de noche de brujas de los Simpson, al final no pasó nada, esperemos que para dentro de un año tampoco pase nada, aunque siempre pasa, si bien no la destrucción total pero sí granitos de arena. Pasé en terapia intensiva ese mes, para después renacer un poco con la buena vibra de la primavera; en esa temporada se empiezan a ver las cosas más claramente.
Sabina hizo una buena temporada de conciertos en México durante el mes de abril, y nunca se los pudieron robar, fui uno de los que gritamos a todo pulmón esas canciones que nos estremecen y como en otras ocasiones he comentado, sirven para ponerle un poco de sal al desamor, sin duda sabe mejor así. Ya en mayo dando unos saltos con canciones de Sting y adelantando todos los whiskys que se venían para el resto del año, aun sin saber en ese momento que pasado la mitad del mes, Cerati caería en coma después de cerrar su gira en Venezuela, no ha despertado aún, y todos sus fans deseándole pronta recuperación con las frases de sus canciones, rezando porque se quede aquí, inundados más en la fe y en las cosas que parecen imposibles que en los reportes médicos, y no nos queda más que seguir escuchándolo y mantenerlo vivo en nuestros corazones.
A medio año ya había acumulado varios kilómetros, y para descansar de aquello venían muy bien 30 días de acción futbolera, como siempre viendo a México jugar un mundial y vociferando las absurdas esperanzas perdidas, no había más que decir y el mundial así como llegó se fue dejándonos satisfechos y saturados de ese deporte que en sí es bastante aburrido pero que seguimos ya sea por unos colores o por otros o porque las telenovelas son peores. E increíblemente los nuevos amores también empezaban a florecer, relaciones salidas casi de la nada y que no fueron a ningún lado y otras que parecen prometer más, solo hay que tener un poco de paciencia y tesón, y en el amor creo siempre se necesita.
A finales del tercer cuarto todo aquello que tenía que ver con el bicentenario era lo que se esperaba, y creo que más allá de los festejos, muchos veíamos esta conmemoración como algo superfluo, poco significativo e incluso corrían vientos de inseguridad por lo que fuera a pasar; algunos medios de comunicación se desvivían por resaltar el sentido ‘patriota’ que estas fechas significaban, otros criticábamos fuertemente todo lo que tenía que ver con esto; y al final, todo salió bien en cuanto al festejo, no hubo cosas que lamentar en el mismo, y lo que todos lamentamos en nuestro México seguía y sigue sucediendo. Pero los festejos son festejos, y una buena noche mexicana y los despilfarros que la caracterizan se vivieron como tales, haciendo olvidar toda esa crítica, y pos encarrerado el ratón…
A últimas fechas todo ha cobrado una buena inercia, sorprendido por la rapidez con la que el año avanzó, unos días más y será piel desechada, otra piel viene en 2011; lo que más me ha frustrado es no poder tocar la guitarra por una lesión en la muñeca que ya se va recuperando, sólo me había quedado decir esa frase incluida en un intento de soneto que escribí hace algunos años que decía “no puedo hacer música si escribo poesía, cómo puedo hacer vibrar las cuerdas si sólo tengo un lápiz en la mano…” pero como hace tiempo que decidí no volver a hacer un “poema” ni creerme poeta por aquello de “si te crees poeta y en el aire las compones…” (o algo así) pues mejor me resigne a escribir esta prosa, con la inercia aquella de Vargas Llosa que comenté al inicio.
Y pues se vienen nuevas cosas como siempre, deseándoles a ustedes la buenaventura que les puedan traer estas fechas de regocijo y aquella que siempre es necesaria para el año que se avecina, y traigo al caso aquella buena intención de esa frase que la escuché por primera vez en la “sociedad de los poetas muertos”: “carpe diem”; y vaya que a veces se nos olvida, y en vez de aprovechar el día nos quedamos atorados y sin caminar. Amigos, caminemos pues, y que el año que llega nos traiga las bendiciones que queramos, ¡Salud!
PD. Lástima que no pude escribir tan elegantemente como Mario, pero me conformo con mi estilo ‘ericelnesco’.
Hay un día en el que el fondo también se vacía, pasó el tiempo y se vació quedando un vacío con fondo. Lo más importante después de eso es escudriñar el fondo ¿qué hay ahí? Las fiestas anuales con las que de nuevo me topo, una revolución de desdichados que quieren basar su lucha en la antítesis de su ideología que sale como palabra sin sentido, una anarquía costumbrista que reina la sociedad de la que soy parte, reencuentros visuales, auditivos, afectivos, inconscientes, sueños de muerte, angustia existencial, la emociones del rey de los deportes, nuevos hábitos, nuevos anhelos, libertad con un auschwitz interior, más trabajo, más felicidad, más soledad, negaciones por Gustavo, más música, menos letras y pocas azucenas.
No le di cabida a ninguna ficción, no, porque era importante izar el lema: “qué las quimeras no detengan la vida”, por aquello de las cosas imposibles, que aunque anheladas no son garantía de nada, por eso la “realidad” es el mejor camino para la libertad, libertad de ser, de hacer, de crear, de innovar, de rehacer, de caber dentro de las pretensiones negadas por inseguridad; y vuelvo a caer en cuenta que hay fantasías y miedos que no nos ayudan a adaptarnos a lo que hay, como el psicótico que encerrado en su delirio no funge como individuo, sino como sujeto de un algo tan interno que se extrae de la realidad, pero… ¿Qué tan diferente es de los seres considerados normales? Considero que la diferencia radica en la profundidad de sus fantasías que los alejan de los símbolos que los unirían a la mayoría de los seres humanos.
Hoy quise escribir de un jalón, es de esos momentos en donde la inspiración te encuentra, así como muchos otros escritores han referido alguna vez, a veces hay que juntar pepitas de oro en ese rio de los momentos que nos ofrece la vida para que seamos lo suficientemente brillantes para que esa inspiración nos encuentre en un espacio oscuro.
…
Regresé a ese espacio global llamado ciudad, con sus calles llenas de turistas, fiestas, restaurantes, colorido y noches húmedas; esta vez sin los amigos que me acompañaron el año pasado, no más excesos ni excentricidades, parecía uno de esos sueños en los que te reconoces en un lugar identificado pero donde no conoces a nadie, todos tan extraños dentro de una neblina psíquica haciéndose interminable el paseo hacia ese punto indeterminado. Desde que no escribo un poema, cosa que ya tiene mucho tiempo, sólo admiro a los poetas, tanto que en una ocasión me senté a leerles mis poemas a un grupo íntimo de amigos, así como si fuera alguien letrado en poesía, había decidido cerrar por un tiempo largo esa faceta mía con broche de oro, haciendo existir para alguien más algo que sólo existía para mí. El ‘evento’ había sido un éxito, claro, con unas pocas personas que además me aprecian y que no importando lo que haga me aplauden; el fracaso no era algo que se hallase como una posibilidad, estuve satisfecho de eso durante algún tiempo.
En los pezones de una estatua de mujer algo mediterránea me recargue para pensar en la propia naturaleza de las féminas que parecen gozar de la psicología de lo inentendible, donde siempre parece ser demasiado esquiva la certeza de sus pretensiones, esa pregunta tan vieja de ¿qué quieren las mujeres?; Pasa el tiempo y la duda permanece sin respuesta, o tal vez deberíamos pensar que ‘un poco de todo’ y ‘un poco de nada’ pero siempre ‘un algo’. Un poco como en esa situación de que para que exista el cero debe existir el (-1 ), porque el cero refiere a que existe la falta de algo, ese algo sería ese (-1) que le daría validez al 0, porque si no, no sería 0 sino ‘nada’, como un algo inentendible como lo podría ser el infinito o los confines del universo en el sentido de si acaso tiene fin. Psicoanalíticamente el falo sería 1, y la mujer al no contar con un miembro anatómico que lo represente no tendría esa referencia primordial (aunque simbólicamente lo puede tener), lo que es su -1; y estaría buscando alrededor del 0 su complitud, su ser, por eso lo que digo de un poquito de esto, un poquito de lo otro, pero siempre un algo que hace referencia al 1 o al -1.
No voy más por el momento, con tan pocas azucenas que hay lugar para otras flores, otras ‘vacaciones de verano’ han pasado, se acerca vertiginosamente el otoño, otros momentos, otros puntos de referencia.
¿Cómo expresar en palabras escritas todo lo que voy pensando? Si a veces siento que voy escribiendo en el aire y no en papel todo aquello que me llega al cerebro. Pero esta maldita manía mía de hablar solito únicamente recircula el pensamiento y no le permite llegar enterito, nuevo digamos, tal cual el pensamiento a la pantalla de la computadora o a la libreta (… esa libreta) o cualquier otro medio que he encontrado para, después de una larga meditación, varios filtros, alguno que otro prejuicio y muchas, muchas culpas, convertirlo en palabras escritas. Y es que (confieso) esto de escribir no me está siendo fácil. Es encabronádamente difícil. Escribir es vivir para otros que no siempre quieren escuchar, porque además no puedes obligarlos. Siempre que me leo, termino con la idea de que o, no lo van a entender, o no supe-saber explicar la idea (... esa idea) Y es que los textos que me navegan en la mente se complican una y otra vez, se enredan, y al haber nacido en ese espacio de tiempo de la vida diaria, al aparecer pues, en ese microbus, al llegar a la mitad de una mala película o justo en medio de una buena plática, o cuando miro a mi perro correr por la pelota y volver con ella en la boca; al aparecerse casi mágicamente en mí cerebro, tengo que correr a escribirlo, y la frase mágica, la historia chingona, la palabra exacta casi nunca espera tanto tiempo. (Es una sensación de haber sido iluminado; no puedo evitar hacer una cara de asombro, esbozar una sonrisa, y asentir la cabeza cuando una buena idea me llega. Y digo, es esta, ¡es esta!) Algunas ideas rozan lo gusano, algunas de ellas son precipitadamente egocéntricas; pero me iluminan el día, la tarde, el momento y creo que es necesario, urgente (indispensable) escribirlas. ¿Cómo le hago, entonces, para escribir lo pensado? para expresar con palabras bellas, sencillas, entendibles, aquello que me llega a la cabeza, incluso en forma de frase, de palabra escrita en el papel que tengo por cerebro.
"Que tipo de adjetivos se deben usar para hacer, el poema de un barco sin que suene sentimental"
¿Como le hago pues, para que las ideas no se filtren por la mala memoria, la mala educación y la ferocidad glotona del miedo? ¿Como le hago para escribir lo que pienso? Tal como lo siento, de la forma que aparece -mágicamente – en toda su extensión y convertirlo en literatura. Que le digo a mi intelecto, ya de por si mal-herido, cuando esa Gran Idea se va al puto cajón llamado inconsciente, porque sé que no la olvido, sólo que no sé donde quedó, así que creo se va al inconsciente, de donde sacarla es un verdadero pedo! (alegoría de un auténtico problema). Y que le digo al inconsciente tarugo -que soy yo- para explicarle que esta mala memoria mía acaba por acabarlo todo (incluyéndolo, dicho sea de más: T O D O ). Y es que a estas alturas (del partido) de la vida, ya tengo tres libros empezados, que luego derivaron a cuento corto y rápidamente se transformaron en anécdotas del tipo: "yo alguna vez escribí algo sobre eso..." Nunca los pude terminar, porque me chingaba el pensamiento de que no sé cómo decir-lo-que-quiero-decir, y tristemente el pinche olvido se va comiendo la idea original, el impulso que me hizo escribirlo, aventárselo al teclado para compartirlo algún día, con algún alguno o conmigo mismo. Al final este es un escupitajo, es un vómito de frustración por todos aquellos libros que no he escrito, por todas aquellas ideas, que por buenas, duele tener que olvidar, para luego "quesque" reaprenderlas en otros momentos (porque eso sí, siempre regresan), o en el peor de los casos, se condenan al más triste desenlace: el vil fracaso por omisión. Sigo rezándole a los dioses y buscando a las musas (esas que hablan en los poemas bonitos) y esperando la frase mágica o la puta palabra liberadora, hasta la lectura inspiradora, que me permita hacerme eterno o escribir... (yo sólo quería escribir…) ¿Qué más puedo hacer? Si vivo de la esperanza (del que espera y reza) Quiero creer que soy más que esto… QUE SOY MÁS QUE ESTO...
Hoy, por fin caí en la cuenta, no, Sting jamás volverá a lo que era, aunque lo intente acompañado por una orquesta sinfónica o con la Banda Princesa Donaxii, jamás volverá a ser lo mismo, es el claro ejemplo de que la vida da tantas vueltas como la tierra (una al día) pero qué más da, si hace 17 que yo tuve 17, tengo algo del trabajo del inglés que no cambio por nada.
Track 01
El sábado me encontraba lavando platos y se me prendió el foco, puse en la charola del reproductor de cd’s uno de mis discos favoritos… “Ten Summoner’s Tales” de Sting, y lo volví a disfrutar como aquel día de otoño de 1993 en que escuché por primera vez “If I ever loose my faith in you”… y vuelta al lugar donde nunca he estado.
Track 02
Uno de los discos mejor logrados conceptualmente de Gordon Sumner, incluye sutiles momentos catárticos (no muchos) y algo que se aprovecharía mucho tiempo después: su capacidad de crear y recrear una y otra vez algo ya finalizado. Uno espera de este disco generar un entorno familiar, pero sorprendentemente inquietante. Esa es la magia de los 10 cuentos del Summoner, cada corte te coloca en encuadres diferentes, como el soundtrack de una película no filmada (aunque sus tracks si fueron utilizados para algunas cintas).
De anécdota en anécdota, de compás en compás, brillando con los destellos de un atardecer en los cymbals de Vinnie Colaiuta o perdiéndose en el bosque de filigranas de David Sancious. Vamos a oírle ¿les parece? Aquí les tengo, como regalo especial, la versión que aparece en el video que editó la A&M en 1993 (por cierto en formato PAL) en el otoño de 1992 en Lake House, Wiltshire, UK. Las bases fueron grabadas en entre junio y septiembre y mezclado en Nueva York. Lo interesante es que recoge tomas alternativas de lo que escuchamos en el álbum original.
Track 03
El disco nos da la bienvenida con el prólogo “If I ever Loose my faith in you” una retórica sobre el sentido de lo que o quién debe ser creído o creíble, en ti, ¿en quién?…
“Some would say I was a lost man in a lost world; You could say I lost my faith in the people on T.V.; You could say I'd lost my belief in our politicians; They all seemed like game show hosts to me; If I ever lose my faith in you; There'd be nothing left for me to do. I could be lost inside their lies without a trace; But every time I close my eyes, I see your face”
El segundo corte… es el primer cuento, una historia de la frontera (la nuestra con los gringos) la historia de los 7 hermanos “Love is stronger tan justice (The Munificent Seven)”, como comieron burritos y raptaron señoritas. Todo desde la óptica del séptimo hermano. ¿Escucharon el golpe al minuto 02:07? Es el contrabajo de Sting azotando contra la duela de la sala. (En este corte, Sumner utiliza su inseparable Fender Precision Bass). Y el final tiene el arreglo de jazz completo.
El tercer corte es el clásico “Fields of Gold” una nostálgica balada sobre los campos de cebada, costumbrista en su temática, agradable… y extraordinaria.
"You'll remember me when the west wind moves; Upon the fields of barley You can tell the sun in his jealous sky; When we walked in fields of gold."
Track 04
¿Lluvia? ¡Claro! El tercer cuento: “Heavy cloud, no rain” la rola del tipo del pronóstico del tiempo… ¿nubes gordas? ¡Por supuesto!, pero no llueve.
El quinto corte, el cuarto cuento, un tema muy socorrido, el de la pareja dispareja, “She’s too good for me” en realidad yo siempre he creído que es casi imposible no tener una diferencia de criterios con respecto a nuestra pareja, es muy natural, así que el tema ha dado para tanto (“me gusta todo de ti, pero tú no”) que esta visión es muy divertida. Y tal parece que Trudie ganó la partida, porque a Sting le ha dado por juntarse con gente de música clásica, ya hasta graba en la Deutsche Grammophon. Por supuesto en el recién estrenado Simphony Cities, se incluye una nueva versión de este número.
Vamos con el cuento número cinco: “Seven Days” –mi favorito personal- sobre la displicencia en una relación y la rivalidad con un autentico imbécil que sí ha tenido los… pantalones para llevarse a la dama en disputa… siete días para conquistarla. El track tiene la característica de interpretarse en el raro compás de 5/4 (tal cual el “take five” de Paul Desmond) Vinnie Colaiuta no necesitaba lucirse tanto en la batería, pero ¡que bueno que lo hizo! La pieza es magistral, cada sonido encaja a la perfección, bateristas: óiganlo.
"Monday, I could wait till Tuesday; If I make up my mind; Wedn'sday would be fine; Thursday's on my mind; Friday'd give me time; Saturday could wait; But Sunday'd be too late."
El corte siguiente, “Saint Agustine in hell” nos lleva a las puertas mismas del averno, en el álbum original, el número ataca de inmediato (tras el remate al únisono de guitarra, teclado, bajo y batería de “Seven days”) desde el acorde in crecendo hasta la primera nota del órgano hammond, en esta versión escuchamos primero la hoguera y la voz de David Foxxe, esto acentúa el dramatismo de la pieza. El mismo Foxxe vuelve a intrigar al escucha en la parte central del número.
“…Relax, have a cigar, make yourself at home. Hell is full of high court judges, failed saints. We've got Cardinals, Archbishops, barristers, Certified accountants, music critics, They're all here. You're not alone You're never alone, not here you're not. OK break's over...”
Y ella, del brazo de tu mejor amigo.
Track 05
Index 1
Sting, Michael Kamen y Eric Clapton firman “It’s Probably me”. El número para la película “Letal Weapon 3” es muy conocida la versión del soundtrack (que se editó en el álbum “Fields of Gold, the best of Sting.” Con la guitarra de ‘Slow hand’ Clapton) sin embargo, el corte realizado para Ten Summoner’s Tales, cuenta con el encanto propio del disco, no se escapa de su sonido.
Index 2
En la versión latinoamericana aparece el cuento número 7 “Everybody laughed but you”. En la versión para Estados Unidos y Canadá, el corte no existe, de hecho, y para aumentar el enigma, en el sencillo para radio de “Seven Days” aparece otra letra sobre esa melodía “January Stars”. Al final del track list que les presento podrán escuchar ese último número. Sting no estaba seguro de integrarlo al álbum y Hugh Padgham (productor) optó por no incluirlas en Norteamérica aunque sí fueron grabadas las dos y producidas en su totalidad, no aparece ni una ni otra en la versión del SACD 5.1 ni en el video.
Track 06
El cuento número 8 “Shape of my heart” es tal vez el número con más tomas del álbum, en el video el solo de armónica es completamente distinto de las demás versiones. Todo para acompañar la sentimental balada del apostador.
“I know that the spades are the swords of a soldier; I know that the clubs are weapons of war; I know that diamonds mean money for this art; But that's not the shape of my heart”
El cuento número 9, el que presagia el final, es, tal vez, el que logra hermanar este álbum con su predecesor “Soul Cages” de hecho, pudo haberse incluido en “…Nothing like the Sun”: “Something the boy said” probablemente (y si no los fans me lo aclararán), con ese toque soul de sus discos de los 80.
El epílogo “Nothing ‘bout me” cierra el álbum, es un helado para limpiarte el sabor que dejó un menú rico en sonidos, un número alegre y rítmico, es el “A day in the life” del disco. Un número en que parece cantarle a los fans que quieren analizarle en todo, tras haber hecho catarsis en “Soul Cages” nos da cuenta de que al final, este disco es lo que es sin mayores lecturas entre líneas.
“Search my house with a fine tooth comb; Turn over everything 'cause I won't be home; Set up your microscope, and tell me what you see; You'll still know nothin' 'bout me”
… y al final los siete hermanos cantan su historia.
Track 07
Producido por Hugh Padgham (que también grabó personalmente) y Sting, el álbum cuenta con una importantísma alineación: Sting: cantando, en la guitarra, el bajo –por supesto-, y los teclados en un par de números; el nativo de Buenos Áires, Dominic Miller en las Guitarras (por cierto con su rarísima guitarra Fernándes P Project) ; el genial Vinnie Colaiuta en la batería; David Sancious en los teclados; Larry Adler: y Brendan Power: tocando armónica; las trompetas de John Barclay y Guy Barker; el cello de Sian Bell; la viola de James Boyd; los violines de Simon Fischer y Kathryn Greeley; los trombones de Richard Edwards y Mark Nightingale; David Sanborn: en el Sax; Dave Heath en la Flauta; Kathryn Tickell en los instrumentos folklóricos; Paul Franklin con la guitarra acústica de pedal; y la voz de David Foxxe para “Saint Agustine in hell”.
Señores, estamos ante una obra maestra, es un álbum fácil de escuchar pese a su complejidad sonora, que, para concluir debo decirles que tiene varias versiones. La primera es la versión norteamericana de once cortes, existe la de 12 (que incluye “Everybody Laughed But You”); la edición francesa que aporta 5 tracks extra, en vivo; la edición de Super Audio CD surround de 5.1 (que agrega detalles sonoros muy interesantes, incluyendo el trabajo de cuerdas y orquestación reconocibles gracias a la partición en cinco canales de audio); y la que les presento, la del video que presenta una toma alternativa de la gran mayoría de los tracks (hasta donde he podido apreciar sólo dos cortes suenan como en el disco); Una edición en video (hasta donde lo he rastreado solo disponible en VHS) del concierto con todos los números y los extras acostumbrados. Además de la versión remasterizada de 1998, que incluye el video de “If I ever lose my faith in you”.
El título es tomado de la combinación del apellido de Sting (Sumner) y un personaje de los “Cuentos de Canterbury” de Geoffrey Chaucer: el Summoner. La Fotografía de la portada fue tomada en el Wardour Old Castle en Wiltshire, inglaterra, y en ella aparece Hrímnir, un caballo Islandés propiedad del cantante por un tiempo.
Como plus les dejo una copia del Simphony Cities... para que lo escuchen antes de comprar.
Esta entrada también la pueden encontrar en mi blog.
Lo que este mundial nos ha dejado de enseñanza es que el desarrollo de la fuerza y la estrategia dentro del campo son trascendentales para el éxito; pero las habilidades de los futbolistas aún siguen teniendo hasta cierto punto un peso específico; en los cuartos de final, el equipo holandés con cierto orden pudo empujar a Brasil al desfiladero, no sabiendo estos últimos cómo liquidar el partido cuando pudieron hacerlo, y la otra demostración mucho más fehaciente son los cuatro goles que Alemania le anotó a un desordenado Argentina, que aún con todas las capacidades de sus futbolistas no pudieron generar un verdadero peligro en la portería germana, y una de las placas del final del encuentro es una belleza plástica metafórica, un alemán con la piel argentina sobre sus hombros como la recompensa ante un muy buen día de casa en Sudáfrica.
Se habló durante todo el mundial sobre la competencia directa entre europeos y sudamericanos (en el sentido de qué países iban a llegar más lejos), los últimos fueron muy superiores hasta la fase de cuartos, parecía un mundial para Sudamérica, pero es ahí cuando todo cambió, dos equipos que se había hablado de ellos pero que se dudaba de su importancia pasan a la ronda de semifinales con una táctica muy bien planeada, con fuerza, rapidez y potencia física en los momentos de disputar un balón o tirar a gol; eso pasó por encima de la elegancia y juego de balón a ras de pasto que muestran Argentina y Brasil por lo regular.
Pero a pesar de lo que se venía mostrando, las semifinales dejaron otro aprendizaje, la confianza que cada jugador tenga de sí mismo siempre lo va a sacar avante ante cualquier circunstancia, pudimos comprobar el empuje de holandeses y uruguayos que sudaron la camiseta hasta el final, y de este juego sugiero al jugador más valioso del mundial, Diego Forlán, este llevó a Uruguay hasta las primeras 4 selecciones del torneo, él fue la bujía que movió a la garra charrúa a ganar sus juegos con el peso que todo capitán debe tener en su equipo; y aunque no llegó a la final, ese era mi candidato para MVP y de hecho ganó el balón de oro. En el otro juego semifinal, podemos leer que hay que proponer el juego, y atacar, si se logra hacer esto, las posibilidades de ganar siempre serán mayores, a ojo de buen cubero en un 75%
Esto último también se mostró en la final, el equipo quien más propuso un juego de conjunto fue España, quien a pesar de haber perdido el primer partido contra Suiza, pudo resurgir entre un grupo que parecía muy fácil pero que se complicó en la práctica, Chile pudo haber echado a España, quien enfrentó un juego de eliminación desde la primera fase. A partir de eso, la defensa se mostró excelsa, desde octavos de final no aceptó un solo gol, Iker Casillas fue bastante importante en este logro, así mismo su par de centrales, Puyol y Piqué. Y así, se fue un mundial más, jugado más con el corazón que con técnica, incluso, Sudáfrica con toda su problemática como país pudo salir avante, esperemos que no tenga déficits futuros como Grecia.
El balón fue un elemento de cualidades devenidas africanas a lo largo del torneo, que si bien sabemos que fue hecho en Alemania por la marca Adidas, cuando se echó al terreno de juego para ser disputado por los equipos, Jabulani parecía como si realmente hubiese salido de la selva sudafricana y fuese un elemento nativo totalmente exótico para todos los hombres occidentales que se introdujeron a la inhóspita África y que se han quedado sorprendidos por los inhabituales movimientos de esa masa esférica que no tuvo palabra.
Ante la llegada del mundial, es bueno hablar un poco del futbol y todas aquellas esperanzas que cada 4 años ponemos en nuestra selección nacional. Los comentarios son por demás variados, y todos nos creemos con los conocimientos necesarios para criticar sobre la forma de jugar del equipo o sobre los jugadores que deberían estar en la cancha vistiendo la camiseta verde. Y bueno, habrá unos que sepan más y otros que hablamos más con el corazón que con una idea clara de lo que es el juego en cuanto a su táctica.
Javier Aguirre ha sido causa de polémica, su llegada emocionó a muchos, pero poco a poco se ha ido ganando varios detractores, y aquel que fuera el “salvador” de la selección, se ha convertido para unos en el villano del tri, algunos comentaristas hablan acerca del mal manejo que ha hecho del grupo y de los errores que ha cometido en los últimos 6 meses, desde declaraciones, hasta la forma de enfrentar a la prensa, pasando por los convocados. Por otra parte, los compromisos comerciales han llevado también al técnico a hacer ciertos ‘spots’, y es precisamente uno de ellos el que me lleva a hablar en este día sobre esto, es un comercial en donde él aparece en el paseo de la reforma en la Ciudad de México y entre tantas cosas, él dice algo así como: “hay que dejar de ser el país del sí se puede, y ser el país del ya se pudo”. Entonces, esto me llevó a pensar lo siguiente. El origen del sí se puede como muchos saben fue en 1997 en aquella final de las ligas pequeñas de beisbol llevada a cabo en Williamsporth Pensylvannia E.U. entre la selección infantil de México y la de Estados Unidos, el equipo mexicano perdía el encuentro, cuando entonces los pequeños empezaron a gritar “si se puede”, el final fue el triunfo de México a partir de ese grito de guerra; eso es lo que considero que en ese momento representó ese sí se puede, un grito de guerra que fue llevado a cabo por los mismos protagonistas de la batalla, dándose el valor y la motivación necesaria para sacar adelante el enfrentamiento y terminar ganando.
Después, el sí se puede se convirtió en el grito de los aficionados, como una porra o un mensaje automotivacional, lleno de esperanza para que nuestros jugadores se alienten a alcanzar un resultado. La diferencia está en que el “sí se puede” desde las tribunas no alcanza a contagiar lo suficiente a los jugadores, no nace de ellos, y se queda como un “apoyo” externo más, muy por el contrario el de aquellos pequeños beisbolistas que entonaron ese grito que los movió a sacar lo mejor de sí en el momento en que lo requerían. Ante esto, el sí se puede no es una frase vacía, de esperanza, de un país mediocre que echa porras pero no alcanza (como deja leer entrelíneas el mensaje de Aguirre [entre otras interpretaciones]), sino que ese grito es un disparador de motivación y de actividad que es muy efectivo pero sólo cuando el que realiza la actividad se lo dice a sí mismo. Así que, esperemos que el tri se diga a sí mismo ¡SI SE PUEDE!
A menos de un mes que el grandioso flaco se presente en tierras mexicanas y sus miles de fans lo veamos en el escenario del Auditorio Nacional, la adrenalina empieza a fluir poco a poco y la garganta se empieza a afinar para entonar las canciones que el de Úbeda nos traerá, tanto aquellas del nuevo disco, como las que ahora ya son clásicas en su repertorio y que nosotros guardamos en el acervo musical del cual hacemos uso privado o que le compartimos a los demás.
Así pues, uno de tantos ejercicios -en ocasiones ociosos, pero siempre interesantes- trata de comentar sobre cuál es la mejor canción de Joaquín Sabina. Ya en este año, en la página Sabina.net, hicieron la votación sobre la mejor canción de “Vinagre y rosas”, que ganara por unos cuantos votos “Embustera” sobre “Viudita de Cliquot”. Sé que es muy difícil y subjetivo decidir sobre una canción por su belleza o calidad, pero sí se pueden tener algunas consideraciones en cuanto a la excelencia de la letra o la poética y emotividad, o la música y su pertinencia con base en lo que quiere transmitir y, por supuesto, en cuanto a su cualidad armónica. En otro término, también se puede valorar una canción debido a su éxito, aunque no siempre una canción popular o de masas es una buena canción si se hace un análisis ‘técnico’.
Pues bien, propondré las mejores 20 canciones de Sabina con respecto a su belleza lírica, con énfasis en la letra que, por su metáfora, complicación en tema que resuelve de manera exquisita o emotividad que transmite, forman parte de una de las mejores colecciones de la música en español. Hay que darle el reconocimiento a Pancho Varona y a García de Diego que complementan esos cuadros de las canciones que por mucho se exhibirían en el Louvre de la música, y asimismo a muchos otros autores que han trabajado con Joaquín a lo largo de 30 años.
Aquí va la lista:
*La numeración no tiene que ver con un orden cualitativo.
1. Peces de ciudad 2. Y sin embargo 3. De purísima y oro 4. Ahora que 5. Contigo 6. Calle melancolía 7. Peor para el Sol 8. Que se llama Soledad 9. Viudita de Cliquot 10. Así estoy yo sin ti 11. Corre, dijo la tortuga 12. Amor se llama el juego 13. Siete crisantemos 14. Una canción para la Magdalena 15. Esta boca es mía 16. Yo me bajo en Atocha 17. Tan joven y tan viejo 18. La canción más hermosa del mundo 19. Esta noche contigo 20. 19 días y 500 noches
Quisiera hacer ciertas acotaciones en algunos temas de esta lista, por ejemplo “De purísima y oro”; a partir de un comentario de Javier Krahe he tenido más consideración de la que de por sí tenía con la canción, habla de una época en España que Sabina retrata de forma magistral. “Viudita de Cliquot” tiene los elementos de una buena letra y una explosión emocional que la hicieron además un sencillo, y me parece además el ‘buen estribillo’ que le faltó a la canción “A mis cuarenta y diez”. “Amor se llama el juego” que parece una canción sencilla tiene aquel dramatismo que a Sabina le gusta en las canciones y, aunque pasan los años (18), sigue dejando el sabor a derrota de cuando se escuchó la primera vez. “Yo me bajo en Atocha” me parece que, aunque no seas madrileño, es una canción que te suena en alguna parte del inconciente ‘con su 18 de junio, su 14 de abril’. “Esta noche contigo” es una carta de amor en donde se le dice a la amada que todo puede pasar en el mundo porque hoy en la noche se estará con ella. “19 días y 500 noches” me parece uno de los retratos más distintivos de lo que es Sabina. De las demás simplemente puedo decir que son geniales, y una de esas cosas que las hacen así es que pone a hacer y a hablar a las cosas inertes o a los simbolismos del lenguaje con las acciones y las emociones que son propias del ser humano.
Ahora sí, sabineros, ¡pueden tirar a matar! ¿Alguna otra canción que debería estar? ¿O alguna que sobra? Ahí se los dejo a su consideración Esperemos escuchar muchas de estas piezas en los conciertos que se vienen; este año no nos roban el mes de abril…
Cuando le escuché, no le creí, y luego sentí… había vuelto. ¿No habría de volver yo también?
Track 01
He de confesar que desde que escribo para ustedes, nunca me lo había pensado tanto. Quería hablar de todo los discos que había oído en estos últimos 5 meses (alrededor de 45) pero hoy, un viejo amigo imaginario me vio desde su casa de papel y tinta y vinil y sonidos… y casualmente me dijo “habla de mí”. ¡Ah! y me propuse hablar de lo demás… a ver qué tal me sale.
Track 02
Miguel Bosé ha vuelto con material nuevo, fresco, POP, personal para ser impersonal, POP, electrónico, POP, que resume experiencias, POP, más fijado en la música que en las letras, POP, ecléctico casi por vicio, POP… no te extraño laberinto.
Si ya escucharon “Estuve a punto de…” han tocado apenas la puerta de este disco que puede acomodarse en el preciso “ahora que…” Y que no le hubiera ajustado al Bosé de los tempranos noventa. Sin embargo todo ese camino recorrido nos explota en los adentros, ¿cómo justificarlo? Solo diciendo que es como un viejo amigo que vuelve a caer en sus viejos vicios después de un momento de lucidez. No me malinterpreten, yo pensé que después de “Papito” ya había dado todo. Tal como había pasado con Ramazzotti, que cuando se le secó el seso se ha repetido (Yo a Eros y a Miguel y a Montaner les perdono todo).
Track 03
Con seis tracks (de doce) propios para ser sencillos de radio y ocho listos para la discoteca –perdón, el antro- es el álbum más accesible para el público desde “los chicos no lloran” (excluyo a Papito, porque no contener mariales nuevos, y al final quedó algo disparejo por contener muchísimos números) imagínense, casi 20 años han pasado desde entonces. Las letras suenan ambiguas, pueden acomodarse a muchas situaciones (autoría de Bosé y Nicolás Sorin) El disco es muy rico en sonidos, electrónicos, bien mezclados (trabajo de Andy Brandfield, quien mezcló “Papito”)
Warner lo presentó en España como “Este trabajo es el retrato más contemporáneo de Bosé. Es un trabajo audaz, original, solar y lleno de ironía en el que, gracias a una docena de personajes, todos ellos fascinantes y descabellados que desfilan por la pasarela de doce canciones…” Yo agregaría que su mayor fortaleza comercial es su peor defecto, no te casas con ningún número, dependeremos de la selección que la compañía haga de los sencillos para radio para ubicarle, dependeremos de los DJ’s. y los programadores de radio, (¡ah! yo trabajo en algo como eso) recomiendo ampliamente: “A mí me da igual”, “Cardio”, “El perro” y “La verdad”. Gracias Miguel, es un placer que vengas a casa otra vez, hasta la próxima.
Track 04
De los díscos recientes que he escuchado debo decirles que la mayoría han sido fascinantes, pero no han dejado un rumbo claro para nuestros tiempos ¿miedo? Tal vez, ¿busqueda de la seguridad de algo que mantenga a los viejos fans cercanos? Creo que sí… y sin embargo…
Aquí hago un brevísimo resumen de ellos.
No se si Baires o Madrid. Fito Páez y amigos.
Puede que dispute el título al mejor disco en vivo grabado en España en los últimos cinco años (por encima de “humo y azar” y “Dos pájaros de un tiro”) un testimonio íntimo y casi acústico de la trayectoria de Fito. Con arreglos maravillosos para clásicos, el reencuentro con Joaquín Sabina; y la aparición de Pablo Milanés, Ariel Roth y los Pereza entre otros. ¡Oleee ole ole ole, Fitoooo, Fitooo!.
Cine. Eugenia León.
La maestra León integra en un disco, 22 números históricos del cine mexicano, los canta, pero para ello hace uso del talento de lo más granado de la escena musical mexicana contemporánea. Es una delicia escuchar “Bonita” de Luis Arcaraz con el soporte del Cuarteto Latinoamericano; o “El relojito” con la flauta de Horacio Franco; o con la Banda de Música de Oaxaca, o con Enrique Neri o Cris Lobo. Es un pasón la mar de divertido y sin desperdicio.
Glee. The Music
El soundtrack de una serie de televisión, vale la pena oír números clásicos del pop gabacho y contextualizarlo en el entorno de la prepa gringa de la serie de Fox, ni siquiera puedo decir que es bueno, de los tres discos, podemos hacer uno que sí lo fuera, pero en fin… está entretenido y nada más.
Métodos de Placer Instantáneo. Aleks Sintek
A propósito de un tema de telenovela Sintek ha vuelto con su propuesta pop, tal vez con una formula probada, entrega números que valen la pena y la inclusión de Ruben Blades que anda medio perdido por ahí (y se lo critico). Bueno a secas.
Tiempo Amarillo. Sasha Sokol.
Después de años de no presentar nada, Sasha vuelve al escaparate con un disco digno de ella. Ambivalente pero sin muchos riesgos, me da la impresión que está muy rebuscado y que esa búsqueda no valió la pena. Tiene un par de números bien logrados. Once porque según ella es su número de la suerte, pero que en el transcurso del año habrá cosas nuevas… sus fanáticos le agradecemos el esfuerzo, pero no brinda nada más. Malón, la verdad.
Trópico. Ricardo Arjona.
Es un disco muy curioso, el tributo salsero a Ricardo Arjona. Gilberto Santarrosa, Eddie Santiago y Marc Anthony están fabulosos. Pero Arjona no cambia nunca, sigue vendiendo esa idea de que es el solitario incomprendido y… hay que bailarlo y saltarse los cortes donde canta el guatemalteco que parafrasea a Juan Luis Guerra redepente. Es… digamos que una revisión del “Galería Caribe” ¿debo agregar más?
If on a winters night. Sting.
Gordon Summers se esfuerza en sorprender y hace un disco acústico con temas decembrinos, apegado por momentos a la tradición británica (celta y galesa) podríamos ubicarlo como un disco folk (que no lo es al cien por cien) sellado por Deutsche Grammophon. Producido por Robert Sadin con música de los siglos XIV, XVIII y XIX. Y dos cancionesdel mismo Summers. El disco es muy bueno, bien producido, con la participación de la gente de confianza del cantante quien incluso ha mantenido una imagen apropiada para el disco, dejando ver su barba canosa, simulando ser Little John. Desde mi punto de vista el disco es un tanto pretensioso (no debió incluir “The Hounds of Winter”) pero con tracks memorables, sin duda alguna fue uno de los mejores álbumes del invierno.
Plastic Beach. Gorillaz.
Murdoc Niccals y compañía lanzan su tercer álbum como Gorillaz, con colaboracionesde gente como Lou Reed y Snoop Dog, es tal vez uno de los discos más arriesgados de la temporada, con un pop algo complicado, fusión, hip hop y la Orquesta Nacional Siria…! Gorillaz le puso sal y pimienta a la primera década del siglo… ¿lo seguirá haciendo? Habrá que esperar. Recomiendo consumirlo en dosis moderadas, óiganle “superfast jellyfish”. Sobresaliente.
Caprichos de mujer. Niña Pastori.
La cantaora hace las delicias de los amantes de la música fácil y hasta de los loungeros con un disco agradable, reproduciendo lo que se le pega la gana. Canta entre otras cosas “Burbujas de amor”, “Corazón Partío” o “Vivir sin Aire” (¿no hace falta que diga de quienes, o si?) disco doble de la ahijada artística de Alejandro Sanz. Bueno aunque irregular, si no te gusta la música flamenca… abstente.
Paraíso Express. Alejandro Sanz.
Sanz y Tommy Torres hacen un excelente trabajo en la fusión pop, grabado en Miami, el disco suena muy americano (y eso ya le da un color diferente) más allá de los sencillos explotados en la radio y tv especializada (entre ellos “Looking for Paradise” cantado con Alicia Keys, donde le reprochamos una vez más a que los artistas de habla inglesa no se esfuercen por cantar en español) el álbum es bueno para los fanáticos y me imagino bueno para quienes no han escuchado mucho de uno de los artistas españoles con mayor proyección. Recomiendo el primer corte del disco “Mi Peter punk” ideal para oírse en pareja… si no, bueno, puedes pasar sin oir.
Permiso Concedido. Germán Villareal.
Este salsero hace las delicias de la fanaticada bailadora con un sonido muy mambo, bien hecho, con una gran orquestación, una voz juvenil que atrapa al público más habituado a la salsa monga. Disco para bailarse. Muy bueno.
Mi Tumbao Social. La Exelencia.
Agrupación nacida en Nueva York pero con orígenes multiculturales, tremenda orquesta de salsa dura, con números fuertes, salsa conciente y un swing de ¡oiga usted! Con una apuesta que procura no caer en el cliché de las baladas salseadas ni de imitar el sonido de los pioneros. Hay que oírle “American Sueño”. Altamente recomendable. Aún si no sabe bailar salsa.
Track 05
¡Uy! Confío en que no se hayan cansado y quedo a su disposición para cualquier comentario. Nos leemos… ¿SAS?
