DIÁLOGOS POSTMODERNOS

2010-12-31T18:08:00.002-06:00

Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién...

Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca

Luis Alberto Spinetta

Café, TV y buenos deseos para despedir al 2010

2010-12-25T18:27:00.002-06:00

Siguiendo con la tendencia de "romper el hielo" en diciembre aquí les dejo excelentes video y canción de Blur. Nada mal para comenzar a cerrar un intenso y complicado 2010. Un abrazo a toda la banda postmo.

Hablando de diciembre y de 2010

2010-12-21T20:37:00.000-06:00

Por Ericel Vásquez

Escuchando a Vargas Llosa todo mundo quiere escribir, y yo creyéndome todo el mundo no podía estar exento del deseo, y ahora que se viene el fin de año y los fríos días que calientan el alma quisiera como cada año resumir un poco lo que he vivido. Pero como eso sería un planteamiento subjetivo que a nadie le importa realmente, preferiría hacerlo más general, tratando de llegar a todos sin ser específico y a ver si este escrito puede ser un saco que les calce en cualesquiera de las líneas aquí presentadas, es de hecho un intento bastante pretensioso pero, hace unos días aprendí que hay que intentarlo, a veces sale.

La cuesta de enero fue una gran cuesta, no se alcanzaba a ver la cima, tal como si estuviésemos al pie del Everest, y bien ni siquiera había ascendido un metro y ya bajaba 10 golpeándome contra todo; ya bien magullado no me quedaba otra que curarme las heridas, no sabía si había sido real o “solo una ilusión”, lo que sí sabía era que dolía… y mucho. Todos los terremotos de inicio de año hacían pensar a todos acerca de ese ficticio 2012 que se ha convertido en un mito como aquel año 2000 donde parecía que las redes informáticas acabarían con el mundo así como en aquel capitulo de especial de noche de brujas de los Simpson, al final no pasó nada, esperemos que para dentro de un año tampoco pase nada, aunque siempre pasa, si bien no la destrucción total pero sí granitos de arena. Pasé en terapia intensiva ese mes, para después renacer un poco con la buena vibra de la primavera; en esa temporada se empiezan a ver las cosas más claramente.

Sabina hizo una buena temporada de conciertos en México durante el mes de abril, y nunca se los pudieron robar, fui uno de los que gritamos a todo pulmón esas canciones que nos estremecen y como en otras ocasiones he comentado, sirven para ponerle un poco de sal al desamor, sin duda sabe mejor así. Ya en mayo dando unos saltos con canciones de Sting y adelantando todos los whiskys que se venían para el resto del año, aun sin saber en ese momento que pasado la mitad del mes, Cerati caería en coma después de cerrar su gira en Venezuela, no ha despertado aún, y todos sus fans deseándole pronta recuperación con las frases de sus canciones, rezando porque se quede aquí, inundados más en la fe y en las cosas que parecen imposibles que en los reportes médicos, y no nos queda más que seguir escuchándolo y mantenerlo vivo en nuestros corazones.

A medio año ya había acumulado varios kilómetros, y para descansar de aquello venían muy bien 30 días de acción futbolera, como siempre viendo a México jugar un mundial y vociferando las absurdas esperanzas perdidas, no había más que decir y el mundial así como llegó se fue dejándonos satisfechos y saturados de ese deporte que en sí es bastante aburrido pero que seguimos ya sea por unos colores o por otros o porque las telenovelas son peores. E increíblemente los nuevos amores también empezaban a florecer, relaciones salidas casi de la nada y que no fueron a ningún lado y otras que parecen prometer más, solo hay que tener un poco de paciencia y tesón, y en el amor creo siempre se necesita.

A finales del tercer cuarto todo aquello que tenía que ver con el bicentenario era lo que se esperaba, y creo que más allá de los festejos, muchos veíamos esta conmemoración como algo superfluo, poco significativo e incluso corrían vientos de inseguridad por lo que fuera a pasar; algunos medios de comunicación se desvivían por resaltar el sentido ‘patriota’ que estas fechas significaban, otros criticábamos fuertemente todo lo que tenía que ver con esto; y al final, todo salió bien en cuanto al festejo, no hubo cosas que lamentar en el mismo, y lo que todos lamentamos en nuestro México seguía y sigue sucediendo. Pero los festejos son festejos, y una buena noche mexicana y los despilfarros que la caracterizan se vivieron como tales, haciendo olvidar toda esa crítica, y pos encarrerado el ratón…

A últimas fechas todo ha cobrado una buena inercia, sorprendido por la rapidez con la que el año avanzó, unos días más y será piel desechada, otra piel viene en 2011; lo que más me ha frustrado es no poder tocar la guitarra por una lesión en la muñeca que ya se va recuperando, sólo me había quedado decir esa frase incluida en un intento de soneto que escribí hace algunos años que decía “no puedo hacer música si escribo poesía, cómo puedo hacer vibrar las cuerdas si sólo tengo un lápiz en la mano…” pero como hace tiempo que decidí no volver a hacer un “poema” ni creerme poeta por aquello de “si te crees poeta y en el aire las compones…” (o algo así) pues mejor me resigne a escribir esta prosa, con la inercia aquella de Vargas Llosa que comenté al inicio.

Y pues se vienen nuevas cosas como siempre, deseándoles a ustedes la buenaventura que les puedan traer estas fechas de regocijo y aquella que siempre es necesaria para el año que se avecina, y traigo al caso aquella buena intención de esa frase que la escuché por primera vez en la “sociedad de los poetas muertos”: “carpe diem”; y vaya que a veces se nos olvida, y en vez de aprovechar el día nos quedamos atorados y sin caminar. Amigos, caminemos pues, y que el año que llega nos traiga las bendiciones que queramos, ¡Salud!

PD. Lástima que no pude escribir tan elegantemente como Mario, pero me conformo con mi estilo ‘ericelnesco’.

DICIEMBRE

2010-12-01T02:06:00.000-06:00

Comienza la nostalgia de diciembre. De las épocas cuando podía decirse algo de MTV. Afortunadamente Collective soul sigue rockeando por ahí.

Como perros y gatos

2010-09-16T22:17:00.002-05:00

Son este tipo de cosas las que me hacen el día. (Bueno, y leer a Flaubert).

UNA TEMPORADA CON POCAS AZUCENAS

2010-09-10T01:56:00.001-05:00

Por Ericel Vásquez

Hay un día en el que el fondo también se vacía, pasó el tiempo y se vació quedando un vacío con fondo. Lo más importante después de eso es escudriñar el fondo ¿qué hay ahí? Las fiestas anuales con las que de nuevo me topo, una revolución de desdichados que quieren basar su lucha en la antítesis de su ideología que sale como palabra sin sentido, una anarquía costumbrista que reina la sociedad de la que soy parte, reencuentros visuales, auditivos, afectivos, inconscientes, sueños de muerte, angustia existencial, la emociones del rey de los deportes, nuevos hábitos, nuevos anhelos, libertad con un auschwitz interior, más trabajo, más felicidad, más soledad, negaciones por Gustavo, más música, menos letras y pocas azucenas.

No le di cabida a ninguna ficción, no, porque era importante izar el lema: “qué las quimeras no detengan la vida”, por aquello de las cosas imposibles, que aunque anheladas no son garantía de nada, por eso la “realidad” es el mejor camino para la libertad, libertad de ser, de hacer, de crear, de innovar, de rehacer, de caber dentro de las pretensiones negadas por inseguridad; y vuelvo a caer en cuenta que hay fantasías y miedos que no nos ayudan a adaptarnos a lo que hay, como el psicótico que encerrado en su delirio no funge como individuo, sino como sujeto de un algo tan interno que se extrae de la realidad, pero… ¿Qué tan diferente es de los seres considerados normales? Considero que la diferencia radica en la profundidad de sus fantasías que los alejan de los símbolos que los unirían a la mayoría de los seres humanos.

Hoy quise escribir de un jalón, es de esos momentos en donde la inspiración te encuentra, así como muchos otros escritores han referido alguna vez, a veces hay que juntar pepitas de oro en ese rio de los momentos que nos ofrece la vida para que seamos lo suficientemente brillantes para que esa inspiración nos encuentre en un espacio oscuro.

…

Regresé a ese espacio global llamado ciudad, con sus calles llenas de turistas, fiestas, restaurantes, colorido y noches húmedas; esta vez sin los amigos que me acompañaron el año pasado, no más excesos ni excentricidades, parecía uno de esos sueños en los que te reconoces en un lugar identificado pero donde no conoces a nadie, todos tan extraños dentro de una neblina psíquica haciéndose interminable el paseo hacia ese punto indeterminado. Desde que no escribo un poema, cosa que ya tiene mucho tiempo, sólo admiro a los poetas, tanto que en una ocasión me senté a leerles mis poemas a un grupo íntimo de amigos, así como si fuera alguien letrado en poesía, había decidido cerrar por un tiempo largo esa faceta mía con broche de oro, haciendo existir para alguien más algo que sólo existía para mí. El ‘evento’ había sido un éxito, claro, con unas pocas personas que además me aprecian y que no importando lo que haga me aplauden; el fracaso no era algo que se hallase como una posibilidad, estuve satisfecho de eso durante algún tiempo.

En los pezones de una estatua de mujer algo mediterránea me recargue para pensar en la propia naturaleza de las féminas que parecen gozar de la psicología de lo inentendible, donde siempre parece ser demasiado esquiva la certeza de sus pretensiones, esa pregunta tan vieja de ¿qué quieren las mujeres?; Pasa el tiempo y la duda permanece sin respuesta, o tal vez deberíamos pensar que ‘un poco de todo’ y ‘un poco de nada’ pero siempre ‘un algo’. Un poco como en esa situación de que para que exista el cero debe existir el (-1 ), porque el cero refiere a que existe la falta de algo, ese algo sería ese (-1) que le daría validez al 0, porque si no, no sería 0 sino ‘nada’, como un algo inentendible como lo podría ser el infinito o los confines del universo en el sentido de si acaso tiene fin. Psicoanalíticamente el falo sería 1, y la mujer al no contar con un miembro anatómico que lo represente no tendría esa referencia primordial (aunque simbólicamente lo puede tener), lo que es su -1; y estaría buscando alrededor del 0 su complitud, su ser, por eso lo que digo de un poquito de esto, un poquito de lo otro, pero siempre un algo que hace referencia al 1 o al -1.

No voy más por el momento, con tan pocas azucenas que hay lugar para otras flores, otras ‘vacaciones de verano’ han pasado, se acerca vertiginosamente el otoño, otros momentos, otros puntos de referencia.

La puta palabra liberadora...

2010-07-29T23:28:00.001-05:00

¿Cómo expresar en palabras escritas todo lo que voy pensando?
Si a veces siento que voy escribiendo en el aire y no en papel todo aquello que me llega al cerebro. Pero esta maldita manía mía de hablar solito únicamente recircula el pensamiento y no le permite llegar enterito, nuevo digamos, tal cual el pensamiento a la pantalla de la computadora o a la libreta (… esa libreta) o cualquier otro medio que he encontrado para, después de una larga meditación, varios filtros, alguno que otro prejuicio y muchas, muchas culpas, convertirlo en palabras escritas.
Y es que (confieso) esto de escribir no me está siendo fácil. Es encabronádamente difícil.
Escribir es vivir para otros que no siempre quieren escuchar, porque además no puedes obligarlos. Siempre que me leo, termino con la idea de que o, no lo van a entender, o no supe-saber explicar la idea (... esa idea)
Y es que los textos que me navegan en la mente se complican una y otra vez, se enredan, y al haber nacido en ese espacio de tiempo de la vida diaria, al aparecer pues, en ese microbus, al llegar a la mitad de una mala película o justo en medio de una buena plática, o cuando miro a mi perro correr por la pelota y volver con ella en la boca; al aparecerse casi mágicamente en mí cerebro, tengo que correr a escribirlo, y la frase mágica, la historia chingona, la palabra exacta casi nunca espera tanto tiempo.
(Es una sensación de haber sido iluminado; no puedo evitar hacer una cara de asombro, esbozar una sonrisa, y asentir la cabeza cuando una buena idea me llega. Y digo, es esta, ¡es esta!)
Algunas ideas rozan lo gusano, algunas de ellas son precipitadamente egocéntricas; pero me iluminan el día, la tarde, el momento y creo que es necesario, urgente (indispensable) escribirlas.
¿Cómo le hago, entonces, para escribir lo pensado? para expresar con palabras bellas, sencillas, entendibles, aquello que me llega a la cabeza, incluso en forma de frase, de palabra escrita en el papel que tengo por cerebro.

"Que tipo de adjetivos se deben usar para hacer,
el poema de un barco sin que suene sentimental"

¿Como le hago pues, para que las ideas no se filtren por la mala memoria, la mala educación y la ferocidad glotona del miedo?
¿Como le hago para escribir lo que pienso? Tal como lo siento, de la forma que aparece -mágicamente – en toda su extensión y convertirlo en literatura.
Que le digo a mi intelecto, ya de por si mal-herido, cuando esa Gran Idea se va al puto cajón llamado inconsciente, porque sé que no la olvido, sólo que no sé donde quedó, así que creo se va al inconsciente, de donde sacarla es un verdadero pedo! (alegoría de un auténtico problema).
Y que le digo al inconsciente tarugo -que soy yo- para explicarle que esta mala memoria mía acaba por acabarlo todo (incluyéndolo, dicho sea de más: T O D O ).
Y es que a estas alturas (del partido) de la vida, ya tengo tres libros empezados, que luego derivaron a cuento corto y rápidamente se transformaron en anécdotas del tipo: "yo alguna vez escribí algo sobre eso..."
Nunca los pude terminar, porque me chingaba el pensamiento de que no sé cómo decir-lo-que-quiero-decir, y tristemente el pinche olvido se va comiendo la idea original, el impulso que me hizo escribirlo, aventárselo al teclado para compartirlo algún día, con algún alguno o conmigo mismo.
Al final este es un escupitajo, es un vómito de frustración por todos aquellos libros que no he escrito, por todas aquellas ideas, que por buenas, duele tener que olvidar, para luego "quesque" reaprenderlas en otros momentos (porque eso sí, siempre regresan), o en el peor de los casos, se condenan al más triste desenlace: el vil fracaso por omisión.
Sigo rezándole a los dioses y buscando a las musas (esas que hablan en los poemas bonitos) y esperando la frase mágica o la puta palabra liberadora, hasta la lectura inspiradora, que me permita hacerme eterno o escribir...
(yo sólo quería escribir…)
¿Qué más puedo hacer? Si vivo de la esperanza (del que espera y reza)
Quiero creer que soy más que esto…
QUE SOY MÁS QUE ESTO...

http://manualdelaclasemedia.blogspot.com/

Los Diez (nueve) Cuentos del Summoner

2010-07-23T11:33:00.005-05:00

Hoy, por fin caí en la cuenta, no, Sting jamás volverá a lo que era, aunque lo intente acompañado por una orquesta sinfónica o con la Banda Princesa Donaxii, jamás volverá a ser lo mismo, es el claro ejemplo de que la vida da tantas vueltas como la tierra (una al día) pero qué más da, si hace 17 que yo tuve 17, tengo algo del trabajo del inglés que no cambio por nada.

Track 01

El sábado me encontraba lavando platos y se me prendió el foco, puse en la charola del reproductor de cd’s uno de mis discos favoritos… “Ten Summoner’s Tales” de Sting, y lo volví a disfrutar como aquel día de otoño de 1993 en que escuché por primera vez “If I ever loose my faith in you”… y vuelta al lugar donde nunca he estado.

Track 02

Uno de los discos mejor logrados conceptualmente de Gordon Sumner, incluye sutiles momentos catárticos (no muchos) y algo que se aprovecharía mucho tiempo después: su capacidad de crear y recrear una y otra vez algo ya finalizado. Uno espera de este disco generar un entorno familiar, pero sorprendentemente inquietante. Esa es la magia de los 10 cuentos del Summoner, cada corte te coloca en encuadres diferentes, como el soundtrack de una película no filmada (aunque sus tracks si fueron utilizados para algunas cintas).

De anécdota en anécdota, de compás en compás, brillando con los destellos de un atardecer en los cymbals de Vinnie Colaiuta o perdiéndose en el bosque de filigranas de David Sancious. Vamos a oírle ¿les parece? Aquí les tengo, como regalo especial, la versión que aparece en el video que editó la A&M en 1993 (por cierto en formato PAL) en el otoño de 1992 en Lake House, Wiltshire, UK. Las bases fueron grabadas en entre junio y septiembre y mezclado en Nueva York. Lo interesante es que recoge tomas alternativas de lo que escuchamos en el álbum original.

Track 03

El disco nos da la bienvenida con el prólogo “If I ever Loose my faith in you” una retórica sobre el sentido de lo que o quién debe ser creído o creíble, en ti, ¿en quién?…

“Some would say I was a lost man in a lost world; You could say I lost my faith in the people on T.V.; You could say I'd lost my belief in our politicians; They all seemed like game show hosts to me; If I ever lose my faith in you; There'd be nothing left for me to do.
I could be lost inside their lies without a trace; But every time I close my eyes, I see your face”

El segundo corte… es el primer cuento, una historia de la frontera (la nuestra con los gringos) la historia de los 7 hermanos “Love is stronger tan justice (The Munificent Seven)”, como comieron burritos y raptaron señoritas. Todo desde la óptica del séptimo hermano. ¿Escucharon el golpe al minuto 02:07? Es el contrabajo de Sting azotando contra la duela de la sala. (En este corte, Sumner utiliza su inseparable Fender Precision Bass). Y el final tiene el arreglo de jazz completo.

El tercer corte es el clásico “Fields of Gold” una nostálgica balada sobre los campos de cebada, costumbrista en su temática, agradable… y extraordinaria.

"You'll remember me when the west wind moves; Upon the fields of barley
You can tell the sun in his jealous sky; When we walked in fields of gold."

Track 04

¿Lluvia? ¡Claro! El tercer cuento: “Heavy cloud, no rain” la rola del tipo del pronóstico del tiempo… ¿nubes gordas? ¡Por supuesto!, pero no llueve.

El quinto corte, el cuarto cuento, un tema muy socorrido, el de la pareja dispareja, “She’s too good for me” en realidad yo siempre he creído que es casi imposible no tener una diferencia de criterios con respecto a nuestra pareja, es muy natural, así que el tema ha dado para tanto (“me gusta todo de ti, pero tú no”) que esta visión es muy divertida. Y tal parece que Trudie ganó la partida, porque a Sting le ha dado por juntarse con gente de música clásica, ya hasta graba en la Deutsche Grammophon. Por supuesto en el recién estrenado Simphony Cities, se incluye una nueva versión de este número.

Vamos con el cuento número cinco: “Seven Days” –mi favorito personal- sobre la displicencia en una relación y la rivalidad con un autentico imbécil que sí ha tenido los… pantalones para llevarse a la dama en disputa… siete días para conquistarla. El track tiene la característica de interpretarse en el raro compás de 5/4 (tal cual el “take five” de Paul Desmond) Vinnie Colaiuta no necesitaba lucirse tanto en la batería, pero ¡que bueno que lo hizo! La pieza es magistral, cada sonido encaja a la perfección, bateristas: óiganlo.

"Monday, I could wait till Tuesday; If I make up my mind; Wedn'sday would be fine; Thursday's on my mind; Friday'd give me time; Saturday could wait; But Sunday'd be too late."

El corte siguiente, “Saint Agustine in hell” nos lleva a las puertas mismas del averno, en el álbum original, el número ataca de inmediato (tras el remate al únisono de guitarra, teclado, bajo y batería de “Seven days”) desde el acorde in crecendo hasta la primera nota del órgano hammond, en esta versión escuchamos primero la hoguera y la voz de David Foxxe, esto acentúa el dramatismo de la pieza. El mismo Foxxe vuelve a intrigar al escucha en la parte central del número.

“…Relax, have a cigar, make yourself at home. Hell is full of high court judges, failed saints. We've got Cardinals, Archbishops, barristers, Certified accountants, music critics, They're all here. You're not alone You're never alone, not here you're not.
OK break's over...”

Y ella, del brazo de tu mejor amigo.

Track 05

Index 1

Sting, Michael Kamen y Eric Clapton firman “It’s Probably me”. El número para la película “Letal Weapon 3” es muy conocida la versión del soundtrack (que se editó en el álbum “Fields of Gold, the best of Sting.” Con la guitarra de ‘Slow hand’ Clapton) sin embargo, el corte realizado para Ten Summoner’s Tales, cuenta con el encanto propio del disco, no se escapa de su sonido.

Index 2

En la versión latinoamericana aparece el cuento número 7 “Everybody laughed but you”. En la versión para Estados Unidos y Canadá, el corte no existe, de hecho, y para aumentar el enigma, en el sencillo para radio de “Seven Days” aparece otra letra sobre esa melodía “January Stars”. Al final del track list que les presento podrán escuchar ese último número. Sting no estaba seguro de integrarlo al álbum y Hugh Padgham (productor) optó por no incluirlas en Norteamérica aunque sí fueron grabadas las dos y producidas en su totalidad, no aparece ni una ni otra en la versión del SACD 5.1 ni en el video.

Track 06

El cuento número 8 “Shape of my heart” es tal vez el número con más tomas del álbum, en el video el solo de armónica es completamente distinto de las demás versiones. Todo para acompañar la sentimental balada del apostador.

“I know that the spades are the swords of a soldier; I know that the clubs are weapons of war; I know that diamonds mean money for this art; But that's not the shape of my heart”

El cuento número 9, el que presagia el final, es, tal vez, el que logra hermanar este álbum con su predecesor “Soul Cages” de hecho, pudo haberse incluido en “…Nothing like the Sun”: “Something the boy said” probablemente (y si no los fans me lo aclararán), con ese toque soul de sus discos de los 80.

El epílogo “Nothing ‘bout me” cierra el álbum, es un helado para limpiarte el sabor que dejó un menú rico en sonidos, un número alegre y rítmico, es el “A day in the life” del disco. Un número en que parece cantarle a los fans que quieren analizarle en todo, tras haber hecho catarsis en “Soul Cages” nos da cuenta de que al final, este disco es lo que es sin mayores lecturas entre líneas.

“Search my house with a fine tooth comb; Turn over everything 'cause I won't be home; Set up your microscope, and tell me what you see; You'll still know nothin' 'bout me”

… y al final los siete hermanos cantan su historia.

Track 07

Producido por Hugh Padgham (que también grabó personalmente) y Sting, el álbum cuenta con una importantísma alineación: Sting: cantando, en la guitarra, el bajo –por supesto-, y los teclados en un par de números; el nativo de Buenos Áires, Dominic Miller en las Guitarras (por cierto con su rarísima guitarra Fernándes P Project) ; el genial Vinnie Colaiuta en la batería; David Sancious en los teclados; Larry Adler: y Brendan Power: tocando armónica; las trompetas de John Barclay y Guy Barker; el cello de Sian Bell; la viola de James Boyd; los violines de Simon Fischer y Kathryn Greeley; los trombones de Richard Edwards y Mark Nightingale; David Sanborn: en el Sax; Dave Heath en la Flauta; Kathryn Tickell en los instrumentos folklóricos; Paul Franklin con la guitarra acústica de pedal; y la voz de David Foxxe para “Saint Agustine in hell”.

Señores, estamos ante una obra maestra, es un álbum fácil de escuchar pese a su complejidad sonora, que, para concluir debo decirles que tiene varias versiones. La primera es la versión norteamericana de once cortes, existe la de 12 (que incluye “Everybody Laughed But You”); la edición francesa que aporta 5 tracks extra, en vivo; la edición de Super Audio CD surround de 5.1 (que agrega detalles sonoros muy interesantes, incluyendo el trabajo de cuerdas y orquestación reconocibles gracias a la partición en cinco canales de audio); y la que les presento, la del video que presenta una toma alternativa de la gran mayoría de los tracks (hasta donde he podido apreciar sólo dos cortes suenan como en el disco); Una edición en video (hasta donde lo he rastreado solo disponible en VHS) del concierto con todos los números y los extras acostumbrados. Además de la versión remasterizada de 1998, que incluye el video de “If I ever lose my faith in you”.

El título es tomado de la combinación del apellido de Sting (Sumner) y un personaje de los “Cuentos de Canterbury” de Geoffrey Chaucer: el Summoner. La Fotografía de la portada fue tomada en el Wardour Old Castle en Wiltshire, inglaterra, y en ella aparece Hrímnir, un caballo Islandés propiedad del cantante por un tiempo.

Como plus les dejo una copia del Simphony Cities... para que lo escuchen antes de comprar.

Esta entrada también la pueden encontrar en mi blog.

Un placer estar por aqui... ¡ah!

RESACA MUNDIALISTA

2010-07-16T00:11:00.009-05:00

Por Ericel Vázquez

Lo que este mundial nos ha dejado de enseñanza es que el desarrollo de la fuerza y la estrategia dentro del campo son trascendentales para el éxito; pero las habilidades de los futbolistas aún siguen teniendo hasta cierto punto un peso específico; en los cuartos de final, el equipo holandés con cierto orden pudo empujar a Brasil al desfiladero, no sabiendo estos últimos cómo liquidar el partido cuando pudieron hacerlo, y la otra demostración mucho más fehaciente son los cuatro goles que Alemania le anotó a un desordenado Argentina, que aún con todas las capacidades de sus futbolistas no pudieron generar un verdadero peligro en la portería germana, y una de las placas del final del encuentro es una belleza plástica metafórica, un alemán con la piel argentina sobre sus hombros como la recompensa ante un muy buen día de casa en Sudáfrica.

Se habló durante todo el mundial sobre la competencia directa entre europeos y sudamericanos (en el sentido de qué países iban a llegar más lejos), los últimos fueron muy superiores hasta la fase de cuartos, parecía un mundial para Sudamérica, pero es ahí cuando todo cambió, dos equipos que se había hablado de ellos pero que se dudaba de su importancia pasan a la ronda de semifinales con una táctica muy bien planeada, con fuerza, rapidez y potencia física en los momentos de disputar un balón o tirar a gol; eso pasó por encima de la elegancia y juego de balón a ras de pasto que muestran Argentina y Brasil por lo regular.

Pero a pesar de lo que se venía mostrando, las semifinales dejaron otro aprendizaje, la confianza que cada jugador tenga de sí mismo siempre lo va a sacar avante ante cualquier circunstancia, pudimos comprobar el empuje de holandeses y uruguayos que sudaron la camiseta hasta el final, y de este juego sugiero al jugador más valioso del mundial, Diego Forlán, este llevó a Uruguay hasta las primeras 4 selecciones del torneo, él fue la bujía que movió a la garra charrúa a ganar sus juegos con el peso que todo capitán debe tener en su equipo; y aunque no llegó a la final, ese era mi candidato para MVP y de hecho ganó el balón de oro. En el otro juego semifinal, podemos leer que hay que proponer el juego, y atacar, si se logra hacer esto, las posibilidades de ganar siempre serán mayores, a ojo de buen cubero en un 75%

Esto último también se mostró en la final, el equipo quien más propuso un juego de conjunto fue España, quien a pesar de haber perdido el primer partido contra Suiza, pudo resurgir entre un grupo que parecía muy fácil pero que se complicó en la práctica, Chile pudo haber echado a España, quien enfrentó un juego de eliminación desde la primera fase. A partir de eso, la defensa se mostró excelsa, desde octavos de final no aceptó un solo gol, Iker Casillas fue bastante importante en este logro, así mismo su par de centrales, Puyol y Piqué. Y así, se fue un mundial más, jugado más con el corazón que con técnica, incluso, Sudáfrica con toda su problemática como país pudo salir avante, esperemos que no tenga déficits futuros como Grecia.

Mi equipo ideal del mundial sería:

1. Casillas (España)
2. Puyol (España)
3. Lucio (Brasil)
4. Lahm (Alemania)
5. Piqué (España)
6. Schweinsteiger (Alemania)
7. Sneijder (Holanda)
8. Gyan (Ghana)
9. Villa (España)
10. Forlán (Uruguay)
11. Müller (Alemania)

Epílogo

El balón fue un elemento de cualidades devenidas africanas a lo largo del torneo, que si bien sabemos que fue hecho en Alemania por la marca Adidas, cuando se echó al terreno de juego para ser disputado por los equipos, Jabulani parecía como si realmente hubiese salido de la selva sudafricana y fuese un elemento nativo totalmente exótico para todos los hombres occidentales que se introdujeron a la inhóspita África y que se han quedado sorprendidos por los inhabituales movimientos de esa masa esférica que no tuvo palabra.

¡SÍ SE PUEDE!

2010-06-12T03:50:00.004-05:00

Por Ericel Vásquez

Ante la llegada del mundial, es bueno hablar un poco del futbol y todas aquellas esperanzas que cada 4 años ponemos en nuestra selección nacional. Los comentarios son por demás variados, y todos nos creemos con los conocimientos necesarios para criticar sobre la forma de jugar del equipo o sobre los jugadores que deberían estar en la cancha vistiendo la camiseta verde. Y bueno, habrá unos que sepan más y otros que hablamos más con el corazón que con una idea clara de lo que es el juego en cuanto a su táctica.

Javier Aguirre ha sido causa de polémica, su llegada emocionó a muchos, pero poco a poco se ha ido ganando varios detractores, y aquel que fuera el “salvador” de la selección, se ha convertido para unos en el villano del tri, algunos comentaristas hablan acerca del mal manejo que ha hecho del grupo y de los errores que ha cometido en los últimos 6 meses, desde declaraciones, hasta la forma de enfrentar a la prensa, pasando por los convocados. Por otra parte, los compromisos comerciales han llevado también al técnico a hacer ciertos ‘spots’, y es precisamente uno de ellos el que me lleva a hablar en este día sobre esto, es un comercial en donde él aparece en el paseo de la reforma en la Ciudad de México y entre tantas cosas, él dice algo así como: “hay que dejar de ser el país del sí se puede, y ser el país del ya se pudo”. Entonces, esto me llevó a pensar lo siguiente. El origen del sí se puede como muchos saben fue en 1997 en aquella final de las ligas pequeñas de beisbol llevada a cabo en Williamsporth Pensylvannia E.U. entre la selección infantil de México y la de Estados Unidos, el equipo mexicano perdía el encuentro, cuando entonces los pequeños empezaron a gritar “si se puede”, el final fue el triunfo de México a partir de ese grito de guerra; eso es lo que considero que en ese momento representó ese sí se puede, un grito de guerra que fue llevado a cabo por los mismos protagonistas de la batalla, dándose el valor y la motivación necesaria para sacar adelante el enfrentamiento y terminar ganando.

Después, el sí se puede se convirtió en el grito de los aficionados, como una porra o un mensaje automotivacional, lleno de esperanza para que nuestros jugadores se alienten a alcanzar un resultado. La diferencia está en que el “sí se puede” desde las tribunas no alcanza a contagiar lo suficiente a los jugadores, no nace de ellos, y se queda como un “apoyo” externo más, muy por el contrario el de aquellos pequeños beisbolistas que entonaron ese grito que los movió a sacar lo mejor de sí en el momento en que lo requerían. Ante esto, el sí se puede no es una frase vacía, de esperanza, de un país mediocre que echa porras pero no alcanza (como deja leer entrelíneas el mensaje de Aguirre [entre otras interpretaciones]), sino que ese grito es un disparador de motivación y de actividad que es muy efectivo pero sólo cuando el que realiza la actividad se lo dice a sí mismo. Así que, esperemos que el tri se diga a sí mismo ¡SI SE PUEDE!

GENERACIÓN TUPPEWARE 2010 (Expo fiesta)

2010-06-04T18:42:00.003-05:00

Invitación a todos. Nos vemos ahí.

Más información del evento aquí.

Al Maestro con cariño

2010-05-19T21:18:00.014-05:00

"Todo se movió y es mejor quedarse quieto, pronto saldrá el sol y algún daño repondremos".

Fragmento de "Me quedo aquí".

Sí, claro, de Gustavo Cerati.

LA CANCIÓN MÁS HERMOSA DEL MUNDO (Las mejores canciones de Sabina)

2010-03-27T21:22:00.011-06:00

Por Ericel Vásquez

A menos de un mes que el grandioso flaco se presente en tierras mexicanas y sus miles de fans lo veamos en el escenario del Auditorio Nacional, la adrenalina empieza a fluir poco a poco y la garganta se empieza a afinar para entonar las canciones que el de Úbeda nos traerá, tanto aquellas del nuevo disco, como las que ahora ya son clásicas en su repertorio y que nosotros guardamos en el acervo musical del cual hacemos uso privado o que le compartimos a los demás.

Así pues, uno de tantos ejercicios -en ocasiones ociosos, pero siempre interesantes- trata de comentar sobre cuál es la mejor canción de Joaquín Sabina. Ya en este año, en la página Sabina.net, hicieron la votación sobre la mejor canción de “Vinagre y rosas”, que ganara por unos cuantos votos “Embustera” sobre “Viudita de Cliquot”. Sé que es muy difícil y subjetivo decidir sobre una canción por su belleza o calidad, pero sí se pueden tener algunas consideraciones en cuanto a la excelencia de la letra o la poética y emotividad, o la música y su pertinencia con base en lo que quiere transmitir y, por supuesto, en cuanto a su cualidad armónica. En otro término, también se puede valorar una canción debido a su éxito, aunque no siempre una canción popular o de masas es una buena canción si se hace un análisis ‘técnico’.

Pues bien, propondré las mejores 20 canciones de Sabina con respecto a su belleza lírica, con énfasis en la letra que, por su metáfora, complicación en tema que resuelve de manera exquisita o emotividad que transmite, forman parte de una de las mejores colecciones de la música en español. Hay que darle el reconocimiento a Pancho Varona y a García de Diego que complementan esos cuadros de las canciones que por mucho se exhibirían en el Louvre de la música, y asimismo a muchos otros autores que han trabajado con Joaquín a lo largo de 30 años.

Aquí va la lista:

*La numeración no tiene que ver con un orden cualitativo.

1. Peces de ciudad
2. Y sin embargo
3. De purísima y oro
4. Ahora que
5. Contigo
6. Calle melancolía
7. Peor para el Sol
8. Que se llama Soledad
9. Viudita de Cliquot
10. Así estoy yo sin ti
11. Corre, dijo la tortuga
12. Amor se llama el juego
13. Siete crisantemos
14. Una canción para la Magdalena
15. Esta boca es mía
16. Yo me bajo en Atocha
17. Tan joven y tan viejo
18. La canción más hermosa del mundo
19. Esta noche contigo
20. 19 días y 500 noches

Quisiera hacer ciertas acotaciones en algunos temas de esta lista, por ejemplo “De purísima y oro”; a partir de un comentario de Javier Krahe he tenido más consideración de la que de por sí tenía con la canción, habla de una época en España que Sabina retrata de forma magistral. “Viudita de Cliquot” tiene los elementos de una buena letra y una explosión emocional que la hicieron además un sencillo, y me parece además el ‘buen estribillo’ que le faltó a la canción “A mis cuarenta y diez”. “Amor se llama el juego” que parece una canción sencilla tiene aquel dramatismo que a Sabina le gusta en las canciones y, aunque pasan los años (18), sigue dejando el sabor a derrota de cuando se escuchó la primera vez. “Yo me bajo en Atocha” me parece que, aunque no seas madrileño, es una canción que te suena en alguna parte del inconciente ‘con su 18 de junio, su 14 de abril’. “Esta noche contigo” es una carta de amor en donde se le dice a la amada que todo puede pasar en el mundo porque hoy en la noche se estará con ella. “19 días y 500 noches” me parece uno de los retratos más distintivos de lo que es Sabina. De las demás simplemente puedo decir que son geniales, y una de esas cosas que las hacen así es que pone a hacer y a hablar a las cosas inertes o a los simbolismos del lenguaje con las acciones y las emociones que son propias del ser humano.

Ahora sí, sabineros, ¡pueden tirar a matar! ¿Alguna otra canción que debería estar? ¿O alguna que sobra? Ahí se los dejo a su consideración
Esperemos escuchar muchas de estas piezas en los conciertos que se vienen; este año no nos roban el mes de abril…

Cardio, Pop y lo mas sobresaliente de la temporada

2010-03-17T14:17:00.009-06:00

Cuando le escuché, no le creí, y luego sentí… había vuelto. ¿No habría de volver yo también?

Track 01

He de confesar que desde que escribo para ustedes, nunca me lo había pensado tanto. Quería hablar de todo los discos que había oído en estos últimos 5 meses (alrededor de 45) pero hoy, un viejo amigo imaginario me vio desde su casa de papel y tinta y vinil y sonidos… y casualmente me dijo “habla de mí”. ¡Ah! y me propuse hablar de lo demás… a ver qué tal me sale.

Track 02

Miguel Bosé ha vuelto con material nuevo, fresco, POP, personal para ser impersonal, POP, electrónico, POP, que resume experiencias, POP, más fijado en la música que en las letras, POP, ecléctico casi por vicio, POP… no te extraño laberinto.

Si ya escucharon “Estuve a punto de…” han tocado apenas la puerta de este disco que puede acomodarse en el preciso “ahora que…” Y que no le hubiera ajustado al Bosé de los tempranos noventa. Sin embargo todo ese camino recorrido nos explota en los adentros, ¿cómo justificarlo? Solo diciendo que es como un viejo amigo que vuelve a caer en sus viejos vicios después de un momento de lucidez. No me malinterpreten, yo pensé que después de “Papito” ya había dado todo. Tal como había pasado con Ramazzotti, que cuando se le secó el seso se ha repetido (Yo a Eros y a Miguel y a Montaner les perdono todo).

Track 03

Con seis tracks (de doce) propios para ser sencillos de radio y ocho listos para la discoteca –perdón, el antro- es el álbum más accesible para el público desde “los chicos no lloran” (excluyo a Papito, porque no contener mariales nuevos, y al final quedó algo disparejo por contener muchísimos números) imagínense, casi 20 años han pasado desde entonces. Las letras suenan ambiguas, pueden acomodarse a muchas situaciones (autoría de Bosé y Nicolás Sorin) El disco es muy rico en sonidos, electrónicos, bien mezclados (trabajo de Andy Brandfield, quien mezcló “Papito”)

Warner lo presentó en España como “Este trabajo es el retrato más contemporáneo de Bosé. Es un trabajo audaz, original, solar y lleno de ironía en el que, gracias a una docena de personajes, todos ellos fascinantes y descabellados que desfilan por la pasarela de doce canciones…” Yo agregaría que su mayor fortaleza comercial es su peor defecto, no te casas con ningún número, dependeremos de la selección que la compañía haga de los sencillos para radio para ubicarle, dependeremos de los DJ’s. y los programadores de radio, (¡ah! yo trabajo en algo como eso) recomiendo ampliamente: “A mí me da igual”, “Cardio”, “El perro” y “La verdad”. Gracias Miguel, es un placer que vengas a casa otra vez, hasta la próxima.

Track 04

De los díscos recientes que he escuchado debo decirles que la mayoría han sido fascinantes, pero no han dejado un rumbo claro para nuestros tiempos ¿miedo? Tal vez, ¿busqueda de la seguridad de algo que mantenga a los viejos fans cercanos? Creo que sí… y sin embargo…

Aquí hago un brevísimo resumen de ellos.

No se si Baires o Madrid. Fito Páez y amigos.

Puede que dispute el título al mejor disco en vivo grabado en España en los últimos cinco años (por encima de “humo y azar” y “Dos pájaros de un tiro”) un testimonio íntimo y casi acústico de la trayectoria de Fito. Con arreglos maravillosos para clásicos, el reencuentro con Joaquín Sabina; y la aparición de Pablo Milanés, Ariel Roth y los Pereza entre otros. ¡Oleee ole ole ole, Fitoooo, Fitooo!.

Cine. Eugenia León.

La maestra León integra en un disco, 22 números históricos del cine mexicano, los canta, pero para ello hace uso del talento de lo más granado de la escena musical mexicana contemporánea. Es una delicia escuchar “Bonita” de Luis Arcaraz con el soporte del Cuarteto Latinoamericano; o “El relojito” con la flauta de Horacio Franco; o con la Banda de Música de Oaxaca, o con Enrique Neri o Cris Lobo. Es un pasón la mar de divertido y sin desperdicio.

Glee. The Music

El soundtrack de una serie de televisión, vale la pena oír números clásicos del pop gabacho y contextualizarlo en el entorno de la prepa gringa de la serie de Fox, ni siquiera puedo decir que es bueno, de los tres discos, podemos hacer uno que sí lo fuera, pero en fin… está entretenido y nada más.

Métodos de Placer Instantáneo. Aleks Sintek

A propósito de un tema de telenovela Sintek ha vuelto con su propuesta pop, tal vez con una formula probada, entrega números que valen la pena y la inclusión de Ruben Blades que anda medio perdido por ahí (y se lo critico). Bueno a secas.

Tiempo Amarillo. Sasha Sokol.

Después de años de no presentar nada, Sasha vuelve al escaparate con un disco digno de ella. Ambivalente pero sin muchos riesgos, me da la impresión que está muy rebuscado y que esa búsqueda no valió la pena. Tiene un par de números bien logrados. Once porque según ella es su número de la suerte, pero que en el transcurso del año habrá cosas nuevas… sus fanáticos le agradecemos el esfuerzo, pero no brinda nada más. Malón, la verdad.

Trópico. Ricardo Arjona.

Es un disco muy curioso, el tributo salsero a Ricardo Arjona. Gilberto Santarrosa, Eddie Santiago y Marc Anthony están fabulosos. Pero Arjona no cambia nunca, sigue vendiendo esa idea de que es el solitario incomprendido y… hay que bailarlo y saltarse los cortes donde canta el guatemalteco que parafrasea a Juan Luis Guerra redepente. Es… digamos que una revisión del “Galería Caribe” ¿debo agregar más?

If on a winters night. Sting.

Gordon Summers se esfuerza en sorprender y hace un disco acústico con temas decembrinos, apegado por momentos a la tradición británica (celta y galesa) podríamos ubicarlo como un disco folk (que no lo es al cien por cien) sellado por Deutsche Grammophon. Producido por Robert Sadin con música de los siglos XIV, XVIII y XIX. Y dos canciones del mismo Summers. El disco es muy bueno, bien producido, con la participación de la gente de confianza del cantante quien incluso ha mantenido una imagen apropiada para el disco, dejando ver su barba canosa, simulando ser Little John. Desde mi punto de vista el disco es un tanto pretensioso (no debió incluir “The Hounds of Winter”) pero con tracks memorables, sin duda alguna fue uno de los mejores álbumes del invierno.

Plastic Beach. Gorillaz.

Murdoc Niccals y compañía lanzan su tercer álbum como Gorillaz, con colaboraciones de gente como Lou Reed y Snoop Dog, es tal vez uno de los discos más arriesgados de la temporada, con un pop algo complicado, fusión, hip hop y la Orquesta Nacional Siria…! Gorillaz le puso sal y pimienta a la primera década del siglo… ¿lo seguirá haciendo? Habrá que esperar. Recomiendo consumirlo en dosis moderadas, óiganle “superfast jellyfish”. Sobresaliente.

Caprichos de mujer. Niña Pastori.

La cantaora hace las delicias de los amantes de la música fácil y hasta de los loungeros con un disco agradable, reproduciendo lo que se le pega la gana. Canta entre otras cosas “Burbujas de amor”, “Corazón Partío” o “Vivir sin Aire” (¿no hace falta que diga de quienes, o si?) disco doble de la ahijada artística de Alejandro Sanz. Bueno aunque irregular, si no te gusta la música flamenca… abstente.

Paraíso Express. Alejandro Sanz.

Sanz y Tommy Torres hacen un excelente trabajo en la fusión pop, grabado en Miami, el disco suena muy americano (y eso ya le da un color diferente) más allá de los sencillos explotados en la radio y tv especializada (entre ellos “Looking for Paradise” cantado con Alicia Keys, donde le reprochamos una vez más a que los artistas de habla inglesa no se esfuercen por cantar en español) el álbum es bueno para los fanáticos y me imagino bueno para quienes no han escuchado mucho de uno de los artistas españoles con mayor proyección. Recomiendo el primer corte del disco “Mi Peter punk” ideal para oírse en pareja… si no, bueno, puedes pasar sin oir.

Permiso Concedido. Germán Villareal.

Este salsero hace las delicias de la fanaticada bailadora con un sonido muy mambo, bien hecho, con una gran orquestación, una voz juvenil que atrapa al público más habituado a la salsa monga. Disco para bailarse. Muy bueno.

Mi Tumbao Social. La Exelencia.

Agrupación nacida en Nueva York pero con orígenes multiculturales, tremenda orquesta de salsa dura, con números fuertes, salsa conciente y un swing de ¡oiga usted! Con una apuesta que procura no caer en el cliché de las baladas salseadas ni de imitar el sonido de los pioneros. Hay que oírle “American Sueño”. Altamente recomendable. Aún si no sabe bailar salsa.

Track 05

¡Uy! Confío en que no se hayan cansado y quedo a su disposición para cualquier comentario. Nos leemos… ¿SAS?

Antes de volverte loco...

2010-03-10T16:56:00.006-06:00

Del disco "No line on the horizon". Aquí la reseña de Don Julio.

Honk... honk...! Arriba las mujeres

2010-03-08T09:13:00.006-06:00

Hola!

Ah! yo no soy mujer (...) pero figúrense astedes que este año se ha puesto muy gracioso, miren que hacer coincidir espalda con espalda el dia de la familia y el de la mujer...
En mi exploración matutina me he encontrao con este videíto (el cual es una de las cosas más creativas en lo que va del año en materia de publicidad) y aqui se los dejo...

AAAAH! yo se que es el dia de la mujer y al principio me tacharan de insensible sexista, pero véanlo completo, mujeres: les conviene, hombres: igual.

el mensaje final dice:

No esperes hasta que sientas algo mal

Una mamografía detecta cancer de seno mucho más temprano y puede incrementar drásticamnete tus posibilidades de sobrevivir

Agenda tu mamografia hoy

¿SAS?

¿Quién dijo que toda la música electrónica era basura?

2010-03-04T00:16:00.010-06:00

Respuesta: Seguramente un aferrado metalero.

Por ahí del 2005 comencé a agarrale el gusto a cierta música electrónica que era necerario llamar experimental para distinguirla de aquellos repetitivos sonidos de los djs de raves, punchis-punchis, psycho y demás estilos a los que la mayoría asociaba con música electrónica. Un buen ejemplo de esas épocas es The Postal Service.

A finales del 2004 Uri Baqueiro (nada que ver con Aureo Baqueiro) me sugirió buscar algo de Death Cab for Cutie y de paso mencionó que su vocalista tenía un proyecto alterno. La primera recomendación se instalaría rápidamente como una banda de primera necesidad. Del otro proyecto resultó que yo ya había escuchado un par de canciones en el radio sin saber de quién se trataba. La oferta musical era arriesgada a medias pero también era el coqueteo más abierto que había tenido con la música electrónica hasta ese momento. De la combinación de la aguda y nasal voz y los ruiditos perfectamente colocados, el resultado era un sonido de tonadas suaves que no eran tan dulces como para empalagar al oído tan rápido y la melancolía de la mayoría de las canciones en combinación con los ritmos sugería un sutil baile antes que sentarse a deprimirse. Esa es mi explicación a lo que los expertos llamarían electropop alternativo o indietronic. La química o lo que sea que produjo de esta combinación terminó por convencerme.

La alineación de este proyecto se componía de la voz de Ben Gibbard y la música de los sintetizadores y demás aparatos de Jimmy Tamborello (Dntel, James Figurine) quien ya llevaba un rato sacando discos invitando casi siempre a diferentes vocalistas para acompañar a cada una de sus melodías experimentales. Y sí, juntos fueron dinamita. Este par de gringos pusieron de cabeza al mundo de la música indie en su país con algo que inició como una simple colaboración musical sin ninguna otra intención, tan es así que desde ese entonces no han vuelto a juntarse para hacer más música de estudio aunque tampoco han declarado que no lo volverían a hacer.

El nombre de The Postal Service se debió a que nunca estuvieron juntos físicamente para grabar las canciones sino que ambos las fueron construyendo por partes de audio que se enviaban vía correo tradicional debido a que lo pesado de los archivos impedía que se tranfierieran por correo electrónico.

La aceptación de su único album, "Give Up", provocó que rápidamente su música fuera utilizada en bandas sonoras de películas, comerciales y que el estilo de los sonidos amenos acompañados de ruiditos fuera tomado como base para varias campañas publicitarias.

Aquí el video de su primer sencillo ya como The Postal Service:

Que luego derivaría en esto, pero eso esa es otra historia.

Claro está que en ese entonces aún me faltaban varios años para que escuchara a Kraftwerk, y descubrir quiénes eran los padres de la música electrónica ex-pe-ri-men-tal y quizá, no lo sé, hasta de la no experimental.

El único disco de The Postal Service lo pueden descargar aquí.

Hay por ahí algunos EPs, remixes y rarezas muy buenas pero esos se les queda de tarea.

En cambio lo que sí les dejo como un extra es la primera colaboración que se conoce de Ben Gibbard con Jimmy Tamborello años antes de grabar "Give Up". Una joya de canción. Disfruten y vuelen.

Despiértame...

2010-03-02T23:15:00.003-06:00

Fuerza Haití, fuerza Chile.

DE “EL LABERINTO DE LA SOLEDAD”

2010-02-26T00:00:00.005-06:00

Por Ericel Vásquez

Octavio Paz escribió a mediados del siglo pasado un libro que quedó impreso de manera importante en la memoria de los intelectuales del país, mas no así en la memoria de la población en general, precisamente porque como un poeta le dijo a Paz alguna vez, es una elegante mentada de madre contra los mexicanos. Un libro que analiza las propiedades del “mexicanismo” y que pone al país al desnudo ante una realidad que por mucho tiempo se ha querido ocultar, de hecho, el autor propone que el mismo acto de la conquista fue el punto de inicio de la negación con que los mexicanos vivimos diariamente, ya que al tratar de borrar la esencia de un pueblo e ‘imponer’ una nueva ideología dejó en los conquistados un vacío que se trató de llenar con otros símbolos que al final solo son la máscara ante una estructura vital que no se fue sino aquello que los aztecas mismos dejaron.

Ante las circunstancias que rodean actualmente a México y en boga del llamado bicentenario que ha sido el mejor aliado de la mercadotecnia más allá de la significación histórica, es interesante revisar el pasado de donde surgen las problemáticas y los complejos con los que los mexicanos de hoy lidiamos. La idea de una crítica destructiva no es tan útil como un análisis crítico, sobre todo porque como lo apunta Paz, las revoluciones son ante todo reflejo del desarrollo, el cual se acompaña de una ideología, por lo que si queremos aportar aún así sea con sólo ideas al crecimiento de la nación, es indispensable que partamos de una noción clara de lo que queremos trasmitir, y no sólo con el impulso de una revuelta que trata de mover un orden inestable pero sin pretensiones fijas sobre lo que se quiere proponer para un futuro. Así, este ensayo es una invitación a leer o repensar aquella obra de Octavio Paz por medio del señalamiento de algunas cosas que me parecen interesantes.

Uno de los móviles que tengo para escribir esto fue la pregunta del por qué en México estamos inmersos en las problemáticas que leemos y vemos en los informativos, pero que sobre todo, vivimos día a día. Y es entonces que leyendo “El laberinto de la soledad” doy con respuestas apropiadas para empezar a dilucidar lo que me venía aconteciendo en mente, y aún más. Voy directo a tres puntos que quiero tratar aquí.

“El mexicano: ¿producto de una falta de identidad?”: Regresando al punto de la Conquista, los sobrevivientes de la arremetida española son coartados a seguir las leyes que los europeos traen y se les impone dejar atrás toda su cultura materna. Entonces, se niegan las raíces aztecas, pero no se identifican del todo con el bagaje español, la religión católica que se impone viene con la corriente de la contrarreforma y se estanca, además, el catolicismo es sincrético, y con la intervención de los jesuitas, al final se logra que el culto religioso de los mexicanos sea una mezcolanza de rituales que no pertenecen a ningún lado, pero que su pertenencia única es México. Un ejemplo es que el 12 de diciembre vemos a personas disfrazadas de aztecas bailando en el atrio de la Basílica de la Virgen de Guadalupe, cuando la imagen de ésta vino a reemplazar la cultura de aquellos. Ahora, ante todas estas diferenciaciones de origen como lo son los criollos, mestizos, sambos, negros y blancos, en el México colonial no se logró una unión fraternal entre los habitantes del territorio, más tarde las diferenciaciones entre habitantes de la ciudad y habitantes del campo seguía proponiendo una distinción de clases que no se ha disuelto aún hoy, y no por una cuestión económica, sino de cultura, ya que aún vivamos en el mismo país la idea de México es muy diferente para unos y otros y las prácticas sociales, religiosas, políticas y económicas distan de una homogeneidad. Además, si las ideologías predominantes a lo largo del tiempo han venido de otros países, así como las políticas económicas, la aplicación de políticas sociales no está apegada a la realidad de la nación y por lo tanto no pueden solventar los problemas de una manera funcional y van al fracaso. El hecho que veamos que el mexicano jala cada quien por su lado, es producto de una falta de identidad, todos queremos sacar lo mejor para nosotros como seres individuales y no como parte de un colectivo.

“¿Qué celebrar en el bicentenario?”: La independencia de España hizo que dejáramos de depender de su influencia, pero fuera de esa distinción, los gobernantes que se pusieron a la cabeza del país no mejoraron convincentemente las condiciones de vida de los habitantes del mismo. Paz considera que la representación de las figuras de poder ha tenido un mismo carácter, desde Moctezuma, los virreyes y los presidentes, los cuales se encuentran en la punta de la pirámide social. Y al final ¿de qué nos hemos desprendido? ¿En qué hemos desarrollado? La gente del campo sigue siendo marginada así como lo estaban aquellos que acompañaron a Hidalgo, y que sin embargo, aún si tuviera la oportunidad de salir de la marginación no les interesaría mucho posicionarse en lugares estratégicos que acompañen la dirección del país; un pasaje y un ejemplo de esto lo mostró Zapata en su poco impulso por sentarse en la silla presidencial y hasta le comentó a Villa que habría que quemarla. Por otro lado, una de las conclusiones de la revolución es la instauración de un partido, el PNR que se convirtió en PRM y al final en el PRI, el cual mantuvo cierto tipo de dictadura por una gran cantidad de años y el cual fue el modelo a seguir de la política que hoy tenemos y que algunos tachan de democrática cuando se sabe que las prácticas que los partidos parecen seguir un principio de castas. ¿Entonces se celebra el mantenimiento del status quo?

“Aguirre y la poca libertad de expresión”:

Un tema que fue comentado en los últimos días fue la declaración a Javier Aguirre, técnico de la Selección Mexicana de Futbol soccer a una cadena de radio española, la cual señalaba que México era un país jodido y que cuando el Mundial de la especialidad termine él tiene pensado irse a trabajar a Europa. Pues bien, esto causó una gran indignación en las personas que dan la cara en los medios de comunicación diciendo que se había equivocado y que no debió decir eso. El resultado final: el señor Aguirre tuvo que dar una disculpa pública en una conferencia de prensa. Esto hace preguntarme si acaso la libertad de expresión en México es condicional, que si bien podemos estar de acuerdo o no con lo que alguien diga, no podemos hacer que una persona se retracte de lo que piensa acerca de un tema de orden público; esto me recuerda una parte del libro “La insoportable levedad del ser”, de Milan Kundera, cuando en el capítulo de La levedad y el peso, Tomás (el personaje principal) escribe una declaración que no conviene a los intereses de los soviéticos cuando ocuparon el territorio checo; el jefe de Tomás le pide que se retracte de lo que ha escrito y al margen le comenta: “esto de exigir que la gente reniegue públicamente de lo que ha dicho tiene algo de medieval”; entonces la mentalidad de la gente de los medios en México está fuertemente influenciada por el sistema, no es libre como se jactan de serlo, ante todo “hay que hablar bien de México”. Siguiendo con el ejemplo del libro también podemos ver que lo que los soviéticos le pedían al protagonista es muy similar a lo que Aguirre tuvo que decir en la disculpa, en el libro pedían a Tomás que firmara frases sobre el amor a la Unión Soviética y sobre la fidelidad al partido comunista, y pues, si recordamos las disculpas del técnico nacional comentó sobre su amor a México. Al final, parece que todos los que lo criticaron se regocijaron con cierto sadismo al ver a Aguirre tan solo (así como lo mencionó José Ramón Fernández) y también ver la desfachatez con que un comunicador de TVC Deportes dijo que el técnico llegó a la rueda de prensa con la cola entre las piernas, pues señores, el entrenador de futbol en cuestión es un hombre como todos nosotros, con todas las libertades como cualquiera, no está obligado a ser un modelo a seguir, no es hombre de gobierno, no tiene por qué quedar bien con los mexicanos.

Al final, la crítica me llevó mas allá del análisis, pero eso habla de la libertad del escribir libre. Y lo que dejo como propuesta en este 2010 es que la verdadera revolución está en la educación, no la que da el Estado, sino la que se encuentra en aquellos libros que no nos ponen en nuestras manos sino que buscamos a través de la experiencia, de la curiosidad, de la recomendación, y si este material lo transmitimos a las futuras generaciones, México saldrá de la oscuridad.

Y es que se ve, se te nota...

2010-02-18T01:11:00.005-06:00

¿Alguna canción se les ha quedado pegada por años y años sin explicación aparente?

Ese es mi caso con la siguiente rolita (y las que me fáaaltan todavía). A veces, como capricho de mi memoria, me he sorprendido cantando el coro .

A ver si alguno por ahí la recuerda, y para quien la escuche por primera vez pues ya se enteró que alguna vez por ahí de los noventas un tipo que se hacía llamar Piro tenía un proyecto que se llamaba Los Humanos.

Hace unos días canté en un karaoke una canción de Ritmo peligroso (no voy a explicar las razones), lo que me recordó que en mi lista de pendientes estaba subirles este videíto.

Y es que se ve...

14 de febrero

2010-02-14T15:28:00.007-06:00

Lo que sea que signifique el Amor para cada quien.

A muchos nos sigue inspirando esta opinión de The Beatles:

Para los esperanzados en el romance les dejo algo más de manita sudada cortesía de Foo Fighters:

Y para los que no tenemos remedio, esta interpretación magistral de "My Funny Valentine" no puede pasarse por alto. Además muy a tono con este día.

Disculpen las molestias los que odian el 14 de febrero con todo su corazón pero soy de los que cree que no me quita nada dar un abrazo y decir: ¡Felicidades!

La cursilería va por cuenta de la casa.

¿Cuál fue el primer libro que Lisa Simpson leyó completo?

2010-02-09T23:33:00.007-06:00

La cuasi-respuesta:

Rumbo al catorce (I)

2010-02-07T09:08:00.005-06:00

“Hay teléfonos en los Hamptons, lo cual fue un enorme alivio para mi madre. Así podría llamarme los fines de semana para recordarme que soy soltera. Le hice jurar por Dios que no lo haría, a menos que fuera de extrema urgencia.

--Suponte que tenga que decirte que no estaremos en casa en todo el día.

--Mamá, eso no es de extrema urgencia.

--Suponte que no me sienta bien.

--Esto no es de extrema urgencia.

--¿Qué es extrema urgencia para ti?

--La muerte. Eso es de extrema urgencia.

Un domingo por la noche, justo cuando sacaba del horno mi famoso quiche, me llamó.

--Sheila querida.

--Sí, mamá. (Estaba realmente asustada. Yo había dicho “muerte”.)

--Tengo algo que comunicarte. (Lo dijo de una manera que me hizo pensar que había habido un asesinato masivo en el vecindario y ella era la primera sospechosa).

--Dime.

--Tu hermana se ha comprometido. Va a casarse en octubre.

Peor. Fue peor que el crimen masivo. ¿Cómo puede casarse antes que yo? ¿Cómo podría Luci Baines hacerle una cosa así a Linda Bird? No iré. Me esconderé. Me refugiaré en California sin que nadie sepa dónde estoy. No le deseo felicidad. Espero que pase algo terrible y no pueda casarse. Le diré al futuro marido que existen antecedentes de locura en la familia y que, a causa de ciertas actuaciones de Melissa, estamos seguros de que la ha heredado.

Mamá, ¿cómo pudiste? No permitas que me suceda esto. No me hagas ir a la fiesta de boda con toda esa gente preguntándome cuándo es mi turno. No sé cuándo es mi turno. ¡No tengo turno! Mamá, no la dejes que se case primero. ¡Impídelo, por favor!

Cuando superé la histeria inicial y pude pensar con claridad llegué a la siguiente conclusión: Melissa es delgada. Melissa se casa. Por lo tanto, la gente delgada se casa. Esos fueron mis primeros pensamientos. En el tren de Long Island, las rudas parecían ir diciendo: “Sheila, pierde peso… Sheila pierde peso… Sheila, pierde peso”. Escuché voces, como Juana de Arco. Me dijeron que podría bajar unos buenos diez kilos. Era muy simple. Incluso si no me casaba tan pronto adelgazara, por lo menos estaría delgada para la boda de mi hermana. La gente delgada da la impresión de que puede darse el lujo de elegir”.

Gail Parent, Sheila Levine ha muerto y vive en Nueva York.

Los días esperados

2010-02-04T00:25:00.007-06:00

Por Ericel Vásquez

El domingo del Super Bowl es el primer día del año en que decididamente cancelo cualquier otro tipo de actividad que no sea ver el gran juego; y es que como fanático de la NFL es un gusto obligado ver la disputa por el trofeo Vince Lombardi no importando qué equipos jueguen. Desde temprano me dispongo a hacer actividades que se que no me van a retrasar para estar presente en la patada inicial, se que tendré una gran comida y en algunas ocasiones botana y cervezas. Mi primer Súper Domingo fue en Enero de 1990, cuando jugaron los 49s de San Francisco y los Broncos de Denver, y a partir de entonces, no me he perdido un solo juego por el campeonato. Tengo 20 años esperando la fecha señalada, y en solo 3 he gozado con el título de mi equipo: los Vaqueros de Dallas. Pero, a todo esto, ¿qué tiene de importante? Tal vez, lo medianamente relevante es que hay días en el año que son especialmente esperados por todos, y así como puede ser un juego de futbol americano, pueden ser otras cosas, las cuales comentaré brevemente.

Obviamente, el inicio del año es esperado, los 12 deseos, la esperanza por cambiar algo, por lograr otras cosas, por tener una nueva vida, por esperar salud y bienestar, es como la fecha obligada que como sea tiene un valor importante. Si bien, el trabajo o la escuela pueden ser por sí mismas gratificantes, las experiencias son vividas durante un periodo largo y no es solo un día, así que pueden suceder muchas cosas durante las horas pasadas y los proyectos planteados, probablemente alguna vez esperamos el día de declarárnosle a esa chica especial o de presentar un examen importante o ser ascendidos por el jefe. Pero esos días muy raramente se repiten exactamente en la misma fecha el próximo año. Otra circunstancia sobre todo escolar es el inicio de las vacaciones de “semana santa”, la fecha en que sabemos que podemos ir a la playa, ‘echar desmadre’ o simplemente borrar todo pensamiento relativo a las labores diarias; los días de asueto siempre serán importantes.

El día del cumpleaños, ¡sí señor! El tan ansiado día en donde cada año pensamos hacer algo diferente, o en su defecto, tratamos de seguir una línea en la cual repetimos las mismas cosas de siempre. Pero si nos vamos por la primera opción, el pensar si invitamos amigos a la casa o les decimos que se ‘caigan’ en el antro, café o cualquier otro lugar es realmente interesante porque es una manera de disfrutar con anterioridad el día en que sabes que todos te atenderán de cierta forma, y si nos va bien hasta regalos nos llevarán. Hay muchas cosas que suceden en los cumpleaños, desde pasártela muy bien con los amigos hasta tener a la mujer que quieres así como por arte de magia, o tal vez alguien te sorprende con el regalo esperado tiempo atrás, y al final se quedan las anécdotas que se recordarán toda la vida o la escena embarazosa que se quiere olvidar muy pronto. Y así como llega, se va rápidamente, en ocasiones algún despistado nos felicita 1 semana después o llegan obsequios retrasados.

Sin lugar a dudas una fecha amada por unos y odiada por otros es el tan discutido 14 de febrero, en donde los que hemos sido ajenos al amor nos cae como novela de televisa, pero a aquellos a los que les ha sonreído la fortuna tal vez lo sientan como una fecha ‘buena’, aunque en definitiva se piensa también en el bolsillo. Como sea, creo que se pasan mejores días con la pareja, sobre todo aquellos en donde nada se planea y todo sale. Otro día esperado es el aniversario de noviazgo o matrimonio, en muchas ocasiones se hace un balance de todo un año o años, y es claro que el resultado de tal depende de cada pareja; mientras más pasa tiempo parece ser menos importante, salvo cuando se llegan a los 5, 10, 20, 25 años; el primer año de noviazgo para muchas personas resulta por lo regular muy significativo, y no cabe duda que ese día es muchas veces mejor que aquel día de marras (14/02). Y a menudo, también los cumpleaños de la novia son fechas en donde te puedes lucir y quedar del todo bien frente a ella y hasta con su familia; y muy seguramente aquel que le pedirá matrimonio a su pareja también espera tal momento con nerviosismo y emoción, y con la tendencia de hacerlo cada vez más original ya hay un buen pretexto para prepararlo de la mejor forma.

Días esperados que surgen transitoriamente durante el año es cuando se anuncia un concierto importante o cuando nuestro grupo o artista preferido va a sacar disco, sobre todo si ya tiene bastante tiempo sin algo nuevo. Asimismo invitaciones para cumpleaños, bodas o eventos cualesquiera de personas muy allegadas a nosotros, y más cuando en esos compromisos seremos pieza importante, padrinos o parte de la organización y la logística del evento.

Otro tipo de días, que muchas veces tienen una relación con factores infantiles, son aquellos en los que la cultura o la tradición familiar tienen su origen. En cuanto a una fecha patriótica, la noche del 15 de septiembre es particularmente distinta a las demás marcadas por el calendario oficial; y será porque es la que más retoma la esencia idiosincrática del mexicano, aunque históricamente no tenga demasiada relación, pero es cuando podemos comer (fundamental es esta actividad) cualquier tipo de antojito típico, beber, embriagarnos, bailar y qué mejor que no tener que levantarse el día siguiente, y mejor aún si es viernes y podemos tomarnos todo el fin de semana. Otra fecha que es especialmente de mi agrado es el día de muertos, que sin duda empieza el 31 de Octubre, vive su auge el 1 de Noviembre y cerramos el día 2 por lo regular con la familia, aunque siempre hay excepciones. Y es que tal fecha encierra una mezcla sin igual de formas míticas, olores muy apegados al campo y que casi no disfrutamos en todo el año, y sabores, que junto a lo que olemos le da un toque especial. Asimismo, a mi me remite a la oscuridad, casi como película de Tim Burton, las luces tenues de esas fechas le dan un carácter especial a las percepciones alcanzadas, y lógicamente, el tener el contacto con la representación de la muerte nos lleva a imaginar y fantasear con todas aquellas anécdotas y leyendas en donde el miedo y horror nutren un placer especial (goce) porque además, una parte de nosotros lo cree, pero otra parte sabe que hay alguien que nos protegerá (en la niñez, los padres), y de esta manera retomamos el gusto de la protección que nos dieron algún día.

Y por último, también es especialmente importante (para mi estructura capitalista no religiosa) la llegada de las fiestas ‘decembrinas’, se tienen vacaciones, dinero, ves a los amigos, comes, y todas esas cosas que marcan la llegada de la navidad y el fin de año. En general se llegan a tener ciertos rituales inconscientes en cuanto a nuestra conducta en esos días, claro está que el medio circundante nos hace dirigirnos a diferentes situaciones. Como corolario, en el año se llegan a tener otros días esperados aunque si nos los perdemos no hay mayor problema, el inicio de la temporada de béisbol, algún juego de fútbol, las vacaciones de verano porque a veces se tienen y a veces no, alguna fiesta familiar o alguna actividad tan personal como tomarnos un café y sentarnos a ver una película cualquier noche del año. Los días que ansiamos son los que le dan forma al año, sin ellos sería una estructura aburrida de 365 grises números.

Confesiones de una mente masoquista...

2010-01-29T21:55:00.007-06:00

Y el video de una de mis bandas favoritas.

Sesiones con Emilia

2010-01-20T11:04:00.007-06:00

Cabrooon!

¡Chingue a su madre JOLOPO, su carnala y Televisa que no nos dejaron oír a estos!, de todos modos mi jefa no me hubiera dejado oírlos

Track 01

Hace unos días, estaba haciéndole al tembeleque mientras oía la radio, porque aquí hace un frio de la mismisisisísima y ¡sas! De la nada las voces de Emilia Almazán y Jaime López… pásu ¡A volar joven! Uno de los mejores discos de rock hecho en Mexicalpan de los nopales no tiene ni una guitarra eléctrica ni bataca mandona ni bajo poderoso, ni riff, ni gato pisado por la cola, ni mentadas, ni un wey (sic) hacíendose el David Li Rot (o) de petatiux.

No puedo decir que “Sesiones con Emilia” sea el mejor disco de rock Made in México, porque sería una falta de respeto, pero tal vez sea (junto con los 4 de Rockdrigo y los de Jaime López y en una de esas hasta los de la Camerata Rupestre del buen Armando Rosas) los únicos que han sobrevivido de manera desente y remasterizados profesionalmente –y servido de testimonio- de ese periodo oscuro y no siempre tan deprimente llamado rock rupestre.

Le fue mejor al Tri de México de (Sir) Alexander Lora (Marqués de Puebltown y duque de Chilangoshire) , y por ahí un cuate bien enterado me enseñó a los Chaac Mool (y –nota al calce- estos hacían progresivo) y a los Mama Z con discos de rock mexica de los 70’s o los discos editados en los ochenta que, underground y todo, sostienen la hipótesis de que en nuestro querido país hubo rock entre 1968 y 1985 (año del incendiario grito de “Rock en tu idioma, che”).

Track 02

Hace un chingo de años (1980 pa’ ser exactos) discos Fotón sacó un casetito firmado por Jaime López (según esto fue su primer álbum formal), Emilia (aka Etilia) Almazán, y el Maese Roberto González. –mmmta, pa’ saber quienes jijos son esos, dije cuando lo descubrí en 2003, sellado ya por Pentagrama- neta que se va uno de hocico cuando la armónica del tema inicial le abre las puertas a uno de ese México olvidado de los camiones “circuitos”, las zapaterías Canadá, el 5 6 8 8 7 22, y los chows del duende Bubulín.

Por debajo de todo eso, un país que a los ricos se les hacía la antesala a gabacholandia (si, y no fue ni la primera ni la última vez) y a los jodidos el pie de la revolución obrero-campesino-popular-post-2-de-octubre-no-se-olvida.

Track 03

Ni madres, Roberto González no es el Bob Dylan de acá, es Roberto González, el veracruzano nos da cara con “La soga” quiero pensar que esta disertación sobre la identidad en tiempos de crisis (económica) es necesaria… carajo.

Cuando la soga aprieta/es la hora y me preguntas que es lo que soy/(…)/embelesado lector de la prensa cotidiana o de un magazine/, asiduo televidente, una visa un pasaporte, hasta un boleto de avión/ un voto en las elecciones, /una firma y una voz para el clamor, /un mexicano un patriota, /una costumbre arraigada y un tostón para el camión/(…)/para el sistema todo eso, para ti solo soy YO.

Roberto no es, no se presenta, como un romántico como se pudiese llamar aquellos artistas embebidos en sus propias emociones, es un romántico consciente de su entorno, sensibilizado por la vida de este país. Tal vez, como cientos de trovadores iberoamericanos, él tenía que hablar de lo que sucedía en las calles del México anterior al crash del ’82.

Y es que resulta jocoso el track dos, tal vez en su inconsciente el lector lo recuerde “Satisfaga sus deseos” apareció en algunos programas de tv del extinto Instituto Nacional del Consumidor; luego “El seguramente” interpretada por Jaime López (escrita por él) con coros de Emilia. Lo interesante acá es que cuando dos (o más) autores hacen un trabajo conjunto suelen haber discrepancias (a menos que seas Los Beatles, esto casi no se nota) en el disco, que en realidad no es de un grupo, estas hacen que los temas se complementen, dándole unidad temática al álbum.

Track 04

“Mi libertad” (tema que reinterpretó posteriormente la ya desaparecida Amparo Ochoa) es un poema (casi un himno) que Roberto ejecuta de tal forma que sigue esta secuencia.

Eres tan linda y tan dulce/ que mi vida te mereces/ y si es preciso con creces/ tu retorno pagaré/aquí te necesitamos/ya no es posible vivir/ míranos bien como estamos/míranos, ven otra vez/Libertad, mi libertad/aduéñate de la tierra/Libertad, mi libertad, /ven y toma mi ciudad.

El corte número cinco es “En toda la extensión de la palabra amor”(desde mi punto de vista el mejor número de Jaime López), una bellísima elegía que toma el segundo tema universal (el amor), no, no sorprende la simpleza del tratamiento, si no los recursos maravillosos la forma en que se aborda la canción, la forma en que expone sus argumentos…

Track 05

Emilia y Jaime lanzan “de carne y hueso” en el corte 6, el único track donde la Almazán se va a la primera voz. De inicio, un juego con el grupo, las guitarras, el bajo y la batería juegan en una jazzística introducción. Y viene la voz que más allá de su timbre, contagia con una letra que nos deja claro de dónde y de cuándo se ha grabado esto.

Jaime vuelve con “Morir como mueres hoy” la muerte (el primer tema universal), cierra el círculo de López con Eros y Tánatos, ¿de veras, salir en las mañanas, montar la combi y dormitar, llegar a la oficina, volver a casa, arrastrar el alma por el corredor, es morir sin notarlo? ¿Para qué entonces los sentidos de la vida? ¿Qué significa “vivir” la vida? Eso no tiene respuesta en una canción, pero si una manera muy interesante de abordar el tema. (Acá entre nos es una simbiosis entre el primer y segundo tema universal que orquestan una orgia que sostiene todo y no me gustaría disertarlo de más porque no tengo argumentos, ni soy filósofo).

López continua con “El palacio de espejos” ¡qué número!

“Dos visiones tiene el mundo/ desde mi manera de ver,/ la de los demás conmigo/otra visión suele ser. /La verdad es solo una,/ aunque no se quiera ver/ otra cosa es defenderse /contra la misión de ser”

Track 06

Hace dos párrafos hablaba de la filosofía, el disco corre pa’ llá, “quítame tu cómic de la vista” si, puede parecer que es filosofía de calle, de la gran ciudad que era el DeFe en esos años, atractiva para los de fuera, insoportable para los de adentro. ¿Hablamos de Tlatelolco? “Son solo vergüenzas recaídas, son por todos lados monumentos, son para dormir este momento” que se vuelve personal (la masacre del 2 de octubre apenas tenía 12 años de lastimar al mexicano) y que además se vuelve paisajista, para quienes vivimos la época, incluso si no habitamos la capirucha nos quedan imágenes muy precisas de ese tiempo y lugar. Y de lo que era el progreso borrando, emborronando el pasado (que al tiempo se trataba de glorificar).

Y Roberto complementa esta idea pero desde el punto de vista de la persona, del individuo…

“un día supo lo que quería y su desgracia llegó, su normalidad de tiempo en frustración se tornó, soñaba ser mexicano, ansiaba serlo de verdad, se encontró que en el mercado no existía esta nacionalidad” (en “Un mexicano que sabe lo que quiere”)

Yo a estas alturas me había quedado de a séis por el discurso del disco, estos veintitantos minutos de pura poesía rupestre (que aquí entre nos el movimiento rupestre formalmente dio inicio un par de años después) los temas son tan universales y al tiempo tan mexicanos que de veras uno se cree en el ombligo del mundo.

El track que sigue es “Los Rolling Stones nos culparían” rola del tamaulipeco López “¿Qué hicimos de esta rebeldías?, pues nutrir las viejas agonías, engordar las mismas jerarquías, hasta de tontos anarquistas los Rolling Stones nos culparían” vueltos en ese reconocernos como extraños para los de afuera y esa parte conservadora que nos reprocha nuestros propios alucines… “I can’t get no satisfaction…”

Track 07

El corte final corresponde a Roberto González. “El Huerto” una de las máximas canciones del repertorio mexicano del siglo XX. Este número merece ser reproducido hasta sangrarnos los oídos, hasta mentarle la madre al stáblishment, hasta preguntarnos cuando coño abandonamos la beligerancia juvenil y sentamos cabeza.

Y ¿con qué fin toda esa dialéctica en historia?

¿para qué ir al paraíso estando muerto?

¿para qué alcanzar la gloria estando vivo

si la Gloria está muy lejos de este huerto?

Todos juntos, afirman los que saben de distancias

llegaremos al final de la cultura

escultura de cadáver y concreto

a posarnos al final de la cultura.

Hay también quien afirma que tan sólo es sufrimiento

soportable nada mas en el olvido

el que canta va buscando algún sediento

para hecharle encima su vaso vacío.

Yo no sé hasta dónde se reciente lo vivido

pues saberlo es simplemente estar ya muerto

seguiré siempre cantando a lo prohibido

y gozando de los frutos de este huerto.

…y el disco se acaba.

Track 08

Lo que se vino después fue sexo, drogas y rocanroll, rolas y evangelios urbanos. Jaime siguió en lo suyo y vio cierta trascendencia con “Ella empacó su bistec”; Roberto siguió cometiendo música grabando unos discos de cuando en cuando y metiéndose en los círculos universitarios y refugiándose en la trova; Emilia siendo cómplice y parte del juego de nuestra música nacional. Vino Rockdrigo, Catana, Los Botellos, Armando Rosas, Carlos Arellano y el terremoto del ’85. Para cuando Erik Fredriksson pitó el silbatazo inicial del Bulgaria contra Italia en el Azteca, todo eso ya empezaría a ser leyenda. Vendrían Mecano y Bosé y Sabina y Soda y Los Enanitos y los Hombre G y una nueva camada de rockeros con más dinero, con más oportunidades, dibujarían la memoria sonora de nosotros, los de entonces.

(Con esta entrada inicio el ciclo de “Los 80 cumplen 30” ojalá les guste y ahí estamos)

Bonus Track

Gracias por seguirnos en “Verbos en Juego” el jueves pasado en www.radiouniversitlax.com, estos tres jueves próximos (21 y 28 de enero y 4 de febrero) a las 19:00 hrs. seguiremos hablando Joaquín Sabina (yo en calidad de invitado), los esperamos.

GRACIAS

2009-12-31T01:28:00.007-06:00

Un buen regalo para cerrar el 2009:

No importa lo que te hayas ganado o perdido este año, si llegaste, te fuiste o te quedaste. Al final... ¡Hay tabla! y al final… al final, sí, hay recompensa.

Buen corte de caja a todos.

Un abrazo donde quiera que se encuentren.

Y bueno, de reyes un extra muy "particular":

Año nuevo

2009-12-30T08:59:00.001-06:00

Bajar de peso, buscar novia, dejar de fumar, asistir a Neuróticos Anónimos, bajar de peso, conseguir trabajo, tramitar la solicitud de beca, entrar a clases de inglés, volvernos fanáticos de un equipo de fútbol, hacer acrobacias en la máquina de baile, bajar de peso, manejar un volcho, aprender a hablar en público, enfermarnos menos, leer más, terminar el libro que hemos empezado diez veces, comprar un televisor con pantalla LCD, ojear más catálogos de lencería, ordenar nuestro cuarto, bajar de peso, llorar por cosas que valgan la pena, pensar menos en la ex novia, descargar nuestra ira cuando no haya nadie cerca, caminar sin rumbo fijo, escribir en el celular sin tanta “k”, coleccionar instantes, sentarse en el parque a ver gente, iniciar un programa de ejercicios, escribir lo que pensamos, hacer acoplados de música, ver la trilogía de El señor de los anillos en un solo día, estudiar fuera, comer cuscús, aprender a tocar batería, escribir una novela.

No hacer demasiados propósitos, atender ese pequeño dolor de espalda, aprender Kick Boxing, no comer tan aprisa, viajar, decir nuestro nombre en lenguaje sordomudo, comprar libros por intuición, oler a nuestra pareja, dormir en lugares públicos, bajar de peso, caminar junto a un amigo sin decirle nada, reunir a tu grupo de rock, reconciliarnos con lo que no pudimos ser, lavar nuestra ropa, amanecer en la playa, subir al techo por las tardes, encontrar algo que decir en las encuestas, bailar con la quinceañera, mirarnos en los retrovisores, releer las fotocopias que aún se guardan, recuperar sueños a la mañana siguiente, embriagarse por amor, ya no seguir embriagándonos por amor, ser puntuales, tomar por asalto el springbreak de Cancún, ir a Cuba, participar en una liga de softbol llanero.

Opinar cuando una mujer nos pregunta ¿qué tal me queda esto?, asistir a un concierto de ska, ir a una función de lucha libre, devolverle la sonrisa a un extraño, quejarnos de menos cosas, formar un dreamteam para el Rock Band, bajar de peso, escribir para la revista de una universidad jesuita, visitar a los amigos recién casados, enrolarnos en una excursión, actualizar la credencial de elector, recuperar cosas prestadas, agendar todos los compromisos, comer platillos impronunciables, ser un poco menos neandertales a la hora de sentarnos a la mesa, estar solos cuando sea necesario, aprender a cocinar, aprender a planchar las camisas de vestir, buscar cassettes perdidos, ir con el odontólogo, leer con detenimiento los papeles que firmamos, bajar de peso, pensar menos en sexo (de acuerdo: maximizar los momentos en que pensamos en sexo), iniciar una cadena idiota de Internet, mentarle la madre de frente a un funcionario público, no sentirnos culpables en exceso, rebelarnos de vez en cuando, aprender a decir “no”, ahorrar más, pensar en el futuro, no pensar tanto en el futuro.

Ser algo de lo que éramos antes de tener pareja, hacer regalos sin motivo alguno, componer una melodía aunque sea a silbidos, mandar a limpiar la computadora, decir sólo las mentiras necesarias, bañar con regularidad al perro, robarle un beso a un amor imposible, atenuar nuestros malos humores, guardar más silencios oportunos, bajar de peso, asumir las consecuencias de nuestras decisiones, tener un poco menos de solemnidad a la hora de vivir, elaborar el currículo, no culpar a los otros de nuestros problemas, reiniciar proyectos abandonados, pasar de los cuartos de final y las menciones honoríficas, recuperar garabatos de la infancia, extraviarnos de vez en cuando, declarar a tiempo en Hacienda, dejar mensajes sobre el polvo de los automóviles, atravesarnos mientras toman una fotografía, bailar a mitad de la calle, besar a alguien bajo la lluvia, apuntarnos como donadores voluntarios, leer libros infantiles en las escuelas, volvernos vegetarianos y sólo comer carne los viernes de cuaresma, dar caricias inesperadas, descubrir las pequeñas coincidencias que provocan los encuentros amorosos, bajar de peso, volver a casa.

CUARTO Y ÚLTIMO DOMINGO DE ADVIENTO (Noche buena, Navidad, Año nuevo)

2009-12-28T13:53:00.010-06:00

Por Ericel Vásquez

2009; Joaquín Sabina confiesa que para escribir su último disco “Vinagre y Rosas” necesitó la depresión de su amigo Benjamín Prado, ya que su estado de felicidad doméstica por la que pasaba no le impulsaba a escribir nada. Le doy un voto a esta posición, lo que se vive como felicidad pocas veces te lleva a escribir tanto porque eso mejor se vive y se disfruta. En este año no hubo mejor cosa que la montaña rusa de sensaciones, motivos, situaciones y lugares que tocaron tierra.

Noche Buena: Aún con el fervor de las posadas, el ansia por tener una noche de paz se apodera afanosamente de nuestros corazones, y es que las ganas de poner un alto en nuestros hábitos anuales es parte de nuestra propia madurez ganada en este ciclo, ya no sólo se quedan las ambiciones de un caballo desbocado sino que se quiere saborear el dulce sabor de la vida. Viendo el conteo de VH1 sobre las mejores canciones en español de los 90’s ya me digo que los años no han pasado en balde, cada video me conecta a una época de mi vida que va desde la primaria hasta la universidad, un lugar diferente, unas ganas diferentes, es como ir descubriendo distintas capas geológicas de memoria y vemos como cada recuerdo está anclado a los pensamientos de una etapa de la vida, puedo entender el impacto de “pelo suelto” cuando tenía 10, y lo inentendible de “livin’ la vida loca” a mis 17, junto con todo el contexto social de esos años, hoy día, podrían ser canciones inocuas para mí, así como lo es “loba” de Shakira que me recuerda a esa canción de Gloria Trevi de hace 20 años y me digo: ella si que dio un salto al pasado. “Y a cada paso sientes otro deja vu, ¿o no?”

Navidad: La fiesta de Jesús es la fiesta del hombre, y a veces nos olvidamos de él y de su padre y rendimos pleitesía a ‘dioses’ paganos que nos regalan días inolvidables. Los conciertos de este año (a los que fui) fueron en parte un culto multitudinario en donde perdimos nuestra individualidad y nos entregamos a las sublimaciones de nuestros venerados ídolos. Más allá del “washa washa” a todo pulmón que invoqué en el concierto de Radiohead, me di cuenta de la importante influencia que tienen para la música e incluso la cultura de nuestra generación, las formas tan retorcidas que sus canciones tienen encuentran el punto perfecto de una obra de arte contemporánea y probablemente postmoderna, tal es el único pretexto para ser tan genuinas y que causen emociones por igual, ese, fue un evento histórico. Por otra lado, Gustavo Cerati, con menos seguidores que con Soda puso un ejemplo de cómo un artista disfruta lo que hace nota por nota sobre el escenario, esa entrega hacia sí mismo hace que sus seguidores la tengan hacia él, en ocasiones no hay nada mejor que entonar gritando con el corazón en la mano los versos llenos de un sentido subjetivo que el argentino nos presta y regala una vez que los hemos hecho parte de nosotros. ¡Qué buenos recuerdos! Mientras construimos uno más poniendo el arbolito mientras escuchamos a Sting “If on a winter’s night”.

Año nuevo: a 11 días, “he llegado hasta aquí con los brazos cansados”, y todos los matices que vivimos con las demás personas vienen a la mente de especial forma, es la magia de esta época, y ya en este punto no quiero mirar más para atrás, ¿qué viene el otro año en materia musical? Esperamos el concierto de Joaquín Sabina el 13 y 14 de Abril, también que se confirme la presentación de U2 y la expectativa de alguna otra sorpresa que siempre se necesita. “Cuando aprendí a tragar fuego el circo ya se había ido de Albacete a Nueva York”, hoy ya somos un poquito más sabios que antes y nos damos cuenta que ya no podemos recuperar lo que pudimos haber hecho mejor, pero ante todo el hecho de seguir tropezando y aprendiendo nos sigue diciendo que estamos vivos, y ante lo pasado esperemos que “la cuenta esté saldada”.

Hasta el próximo año pues, nos leemos en 2010.

Y mis deseos...

2009-12-21T15:49:00.004-06:00

Ya se fue el 2009… no sé, en realidad todo fue muy rápido, este país sigue siendo el mismo y a la vez, parece que viviéramos en otro. Hoy solo me resta dejarles este multipost, porque han sido tantas las ideas que se me han venido a la cabeza que no pude decidirme por nada.

Track 01

Yo me pregunté cual sería el disco más emblemático de estas fiestas, evidentemente el sencillo “El año viejo” de Tony Camargo es EL discopor encima de “las posadas” de la sonora santanera o el “cañonazo navideño” de El Super Show de los Vázquez. Pero caí en la cuenta (macabra, además) que el disco navideño más importante para la cultura popular mexicana es “Eterna Navidad” disco de 1986, por demás Kistch, cursi, pésimo, horrible.

Y sin embargo…

No hay coro, espot de radio, fiesta de por estas fechas que no lo ponga “…Ven a cantar, ven a cantar que ya llegó la navidaaaaad” chale, ya sé por qué hay gente que odia la navidad.

Sin embargo muchos no saben que este debe ser el disco más escuchado en los últimos 23 años en México, por encima de los boleros de Luis Miguel o de Timbiriche o de Los Temerarios. ¿por qué? Fácil, su alcance es universal.

¿Alguien se sabe la lista de los perpetradores de este lugar común vuelto atentado contra el espíritu navideño de los mexicanos?

Ahí les va: Pandora, Denisse de Calafe, Tatiana, Yuri, Manuel Mijares, Daniela Romo, Oscar Athié y los olvidados Jazmín y Hernaldo Zúñiga. El Disco fue producido por Televisa y Coca cola. Los arreglos fueron de alguien muy ochentero que se le hizo buena onda montar voces alivianadas, y uno y cada uno de los cortes se volvieron clásicos.

Mis deseos para esta navidad: Que lo escuchen lo menos posible.

Track 02.

Casi todo mundo (incluído yo) hemos cantado con un disco de navidad, por eso me da cosa hacer un listado de discos o de canciones, seguro voy a omitir medio millón de ellas… pero… ¡es que me encanta hacerlo!. Yo les dejo una lista para armar un CD para estas fiestas.

01. Happy Christmas (the war is over) John Lennon
02. El año viejo Tony Camargo
03. New Year’s day U2
04. We Wish you a Merry Xmas Coro infantil de Westminster
05. Lullaby for an Anxious child Sting
06. Adeste Fideles Enya
07. Still Still Still Mondo Caribe
08. Tres Deseos Gloria Stefan
09. Santa Claus is coming to Town Frank Sinatra
10. Un año mas Mecano

Track 03 Oración de Navidad.

Nació, dicen, en cuna humilde mi Señor
En un viaje de Nazareth a Belén nació
No hubo partera, un lucero fue doctor
Ya no el mismo mundo, Él lo embelleció.

Dicen que fue primavera, invierno no
Y que al sol invicto Roma le equiparó,
Sol nuevo que por esta Tierra caminó
Hijo de Dios, y de una virgen que lo parió

Hoy, a Dos mil años es menester y razón
que mis hijos felices alabanzas le cantan
veneran, y un fuego ilumina su canción

Y el niño que vino a entregar el corazón
Nace en quienes sus enseñanzas ensalzan,
y yo pido por salud y paz para mi nación.

Julio César Vásquez, Tlaxcala
Diciembre de 2009

Bonus Track

¿Les gustan los videojuegos? Jueguen gratis y en linea Street Fighter II champions Edition aquí.

http://streetfighter2ce.com/

Y Que la paz, la alegría y la felicidad inunden sus Corazones. Que el éxito y la abundancia, la salud, la dicha y hasta lo imposible pueda hacerse realidad para ustedes y los suyos.

FELIZ NAVIDAD Y FELIZ 2010 ahí, nos leeremos, Dios me lo permita.

¡Y A GOZAR!

Más momentos Simpson (II)

2009-12-19T23:43:00.000-06:00

A ver si son capaces de decir la frase que representa la imagen (o al menos describir de qué se trata).

Soy un maldito cursi, y qué

2009-12-18T07:40:00.002-06:00

Por supuesto, que me refiero al video.

TERCER DOMINGO DE ADVIENTO (El Real Azulgrana En Boca De River)

2009-12-17T10:12:00.004-06:00

Del inconsciente de Ericel Vásquez

5:45 Una vez más un sueño que me despierta, y a la par tronidos de cohetes por el festejo de una virgen más, primero fue Juquila, ahora es Guadalupe, y después será La Soledad. La noche anterior había maltratado un nacimiento que aún no ponían, y pidiendo disculpas por anticipado acomodé el lecho donde el niño Dios será acostado mientras en la pared se reflejaba mi sombra con una copa de vino, y ahí me vinieron a la mente algunas cosas que sólo parecen ser fantasías antitéticas.

Empecé por preguntarme por qué los diputados y senadores deciden a partir de un propio criterio o de ‘bancada’ lo que deberían legislar con base en los ciudadanos que representan, de inicio no hallo el punto de esta democracia, ¿será que necesito estudiar más? Después me inquirí sobre la idea que lleva a algunas personas que dicen comulgar con la izquierda a usar ciertos simbolismos utilizados por el comunismo soviético hace más de 20 años, así como aquel ‘fanatismo’ por la revolución cubana, cuando esos regímenes pugnan por algo que no es precisamente lo que éstas personas fantasean, pareciera que sólo quieren ser ‘capitalistas anárquicos’. Aunque, pongo la tesis que el posmodernismo ha reducido las diferencias abismales en el proceder del pensamiento y los hechos de las personas que se dicen de derecha o izquierda, las prácticas políticas parecen ser cada vez más ‘maleables’ en este sentido. Definitivamente esto no me va a llevar a nada, aunque pareciera que la nada ya es un lugar.

Por 3 semanas me ha estado aquejando la idea de la influencia de la emoción y la razón sobre la conducta, ambas coexisten en el ser humano pero ¿dónde se halla la diferencia? Creo que todos nos hemos dado cuenta en alguna ocasión que las emociones parecen mandar sobre nuestros pasos, aún así éstos parecieran lo más fuera de lugar o ilógicos y a veces llegamos a atentar sobre nuestra integridad, así que: ¿por qué la emoción es tan importante? Pareciera un parásito que se alimenta del cuerpo y del alma y sus fundamentos. Las emociones podrían ser también un placer en sí mismas, incluso aquellas como las tristeza o el enojo, y he ahí el dilema. Las emociones son también nuestra personalidad, expresión de nuestra estructura psicológica y parte de nuestro pasado que vive inconciente.

A poco menos de dos semanas para Navidad no encuentro una razón para estar feliz, que aunque humanamente el sólo hecho de estar vivo es razón suficiente, pero como no llego a tal grado de elevación no tengo mucho porqué alegrarme, sobre todo porque de qué sirve festejar por el nacimiento de Jesús si su existencia y sacrificio parecen no haber valido demasiado la pena, salvo para dar esperanza, pero ¿hasta dónde llega nuestra esperanza? ¿Será que hasta donde llega nuestra realidad? Si nuestra realidad es lo metafísico ya estamos del otro lado, si no, siempre tendremos porqué seguir progresando. Tengo que decir que Jesucristo es un gran valor, y sólo por eso es importante, pero por lo que vemos y vivimos todos los días pareciera que seguimos solos en este mundo, sin su favor y menos del de Dios.

Los terrores nocturnos, el duelo no elaborado y el zapping me han dejado sumamente enajenado, y los sueños se han vuelto dolorosamente placenteros, pero tan ilógicos como el hecho que el coco me ha dado terapia para que deje de temerle. Es ahí que me desperté asustado y pensé adormilado en todo lo demás.

Siete Días en Mi Vida y tres pretextos para hablar de los Beatles

2009-12-11T15:03:00.016-06:00

…Y en el rostro de mi madre la misma expresión que mis hijos verían en mi, 29 años después…

LADO “A”

Track 01 Your mother should know

Era el domingo 14 de Diciembre de 1980, y estaba en la casa de mi abuela, Raúl Velasco hacía una reseña de un hombre al que ultimaron a balazos en Nueva York séis días antes. En la televisión imágenes en blanco y negro de jóvenes histéricas, de un grupo de rock and roll y luego imágenes de gente de pelo largo y flores y letreros, yo no entendía nada, pero mi madre hablaba del hombre que habían matado. John Lennon.

Track 02 I feel fine

Un sábado cualquiera, en la casa de mis padres las notas de “All you need is love”, “Lovely Rita” y “Good Morning” los Beatles se confundían con sus recuerdos y mi historia (breve) tenía a ese grupo como su background sonoro. Yo no sabía quiénes eran los Beatles, no me importaba, era la música de mis padres y aprendí a oír y oír.

Track 03 The Hard day’s night

Una mañana de finales 1988, Radio Éxitos (1430 AM) en Oaxaca, anunció su nuevo programa “La noche de un día difícil” con música de Bee Gees, Creedence Clearwater Revival y claro, Los Beatles y dormía con los audífonos puestos… unos meses después los cinemas Géminis de mi ciudad presentaron una película con imágenes y canciones del cuarteto, me aprendí los nombres de John, Paul, George y Ringo. Y mi padre me compró, vía Selecciones “La Caja de los Beatles”. Con esos ocho acetatos me volví el fanático más fanático de mi secundaria.

Track 04 Revolution

Una tarde de 1993 mis torpes inicios con la guitarra fueron con unas fotocopias con canciones de los Beatles, y los 8 de diciembre me vestía de negro y me enteraba de todo lo que podía y una maestra del Instituto me dijo que Lennon no era un buen modelo “Tenía buenas ideas pero todo lo destruyó la droga”… y días después me expulsaron (¡ja!) Y mi Beatle favorito dejó de ser John y fui partidario del fresota del Paul.

Track 05 she’s leaving home

La mañana de un día del otoño de 1996 me propuse hacer unos programas con la historia de los Beatles, investigué, leí, armé un show para la radio de mi universidad, traté de ligarme a una (otra) fan de los Beatles y lo único que hice fue el ridículo. Días después decidí olvidarme de The Beatles, un grupo pop que habían contribuido poco al rock, supe que los verdaderos genios eran Pink Floyd y que mi adolescencia musical había sido un desperdicio ante el altar mediático de los de Liverpool.

Track 06 While my guitar gently weeps

El 29 de noviembre de 2001, con mi pequeña hija en brazos me enteré que George Harrison había fallecido víctima del cáncer, elevé una breve oración por el Beatle callado, saqué mis discos y le rendí un homenaje, me compré mi edición de la “Mosca en la pared” con la foto del miembro más joven del cuarteto e inicié una reconciliación con la música de los de Liverpool, a hacer las paces con mi pasado.

Track 07 When i’m sixty-four

Hace unos días (el 9 de diciembre), me puse a ver (por octava ocasión) el primer episodio del “Beatles Anthology” acompañado (por primera ocasión) de mi hijo mayor, su hermana ya sabe quiénes son los Beatles y no le gustan (¿por qué tendría que gustarle la música de sus abuelos si no le gusta la de sus padres?) Yo no quiero que el círculo se repita, a pesar de todo, porque no puedo obligarlos a sentir nostalgia por una época que no vivieron…

LADO “B”

A lo largo de mi vida como Beatlemaniaco he escuchado muchos discos que le rinden tributo al cuarteto, así que voy a reseñar los que más me han gustado

Track 01 Here Comes el Son

El tributo cubano a los Beatles, Alfredo Álvarez Calderón, artista panameño, decidió armar un ensamble de músicos cubanos e invitar a músicos como Los Papines a hacer una versión muy interesante al respecto. El disco deambula por los sonidos del son cubano, el danzón, el bolero, la música coral, la rumba, la conga y la timba. Aunque últimamente parece que muchos músicos cubanos se han vendido al mejor postor y su sonido se ha vuelto un tanto pretencioso tratando de equipararse con el trabajo de los músicos puertorriqueños y dominicanos. Este disco es muy fresco e interesante, las canciones le dejan a uno un buen sabor de boca; le puede uno bailar, escuchar, tararear saboreando algo nuevo y al tiempo conocido. Tal vez le pueda uno criticar el “Hello, Goodbye” pero eso es una cuestión muy subjetiva. Destaca el bellísimo bolerito “Here, there and everywhere” y el son “Here comes the sun” de Harrison. Por cierto, otro detalle interesante es que todos los números están cantados en un inglés muy particular, claro, pero con un fuerte acento latino, no hicieron lo que muchos otros que tratan de imitar la pronunciación de los de Liverpool (que además de británico tiene sus modismos, que más de uno ya habrá notado).

Track 02 Butchering The Beatles

El tributo metalero es un juego la mar de divertido, el disco, como muchos de su estilo, no es tan denso, lo que lo hace accesible para casi todos los públicos (esa es la idea, aunque a uno lo tachen de POSER, la verdad a mi me vale madre) lo interesante aquí es que los números que se eligieron fueron los que más podrían tener una versión heavy (aquí no encuentras “yesterday” o alguna baladita del “Beatles for Sale”) el personal es lo verdaderamente interesante del disco, pues puedes oír al Steve Vai acompañando con la guitarra al buen Alice Cooper en “Hey Bulldog” o escuchar "I Saw Her Standing There" con el vocal de Motley Crue, John Corabi; con Phil Campbell (de Motorhead) y C.C. Deville (Poison) en las guitarrs; Chris Chaney (de Jane’s Addiction) en el bajo; y al baterista Kenny Aronoff (de Smashing Pumpkins / Jon Bon Jovi) y la lista sigue con nombre como Chris Slade (AC/DC), Bruce Kuklick (de Gran Funk Railroad), Lenny Kilmister (Motörhead), Billy Idol o Jeff Scott Soto (el vocal de Yngwie Malmstein)… un disco sin desperdicio, seas metalero o no.

Track 03 Everyday Chemistry

La anécdota va mas o menos así: Un tipo se pierde con su perro y su troca en el desierto de California el 9 de septiembre de 2009, despierta en una habitación y un fulano se le aparece diciéndole que es un viajero de otra dimensión, y que allá es como acá pero han pasado cosas diferentes, se vuelven los grandes cuates y como es costumbre cuando te encuentras con un gran cuate de esos en una noche de farra, le regala un cassette con uno de los discos recientes de los Beatles… ¡Ah! por que en la otra dimensión los Beatles siguen trabajando juntos vivitos y coleando. El álbum se llama Everyday Chemistry y como el buen James Richard (el presunto abducido) es bien buena onda, en lugar de vendérselo a Apple Corps y hacerse de una lana, lo puso a disposición en internet para hacerle sentir a la gente que está tocando algo transdimensional.

El álbum remezcla cosas que los exbeatles hicieron como solistas, con un buen tino y con un dejo de ironía, los slides de George apoyan la lírica de John y los arreglos sofisticados de Paul (¿y Ringo? bien gracias, haciéndose viejo y tirando buena onda). El track 6 “I’m just sitting here” es una revisión del “Watching the weels” de Lennon pero mucho mejor que la original (desde mi punto de vista… ¡y suena a un arreglo de Sting!) el álbum lo puedes descargar gratis en la web de su autor: http://www.thebeatlesneverbrokeup.com/

Track 04 Todos juntos ahora.

Es imposible hacer una relación de tributos y álbumes de homenaje a los Fab Four, algunos son verdaderamente lamentables (como el “Tropical Tribute” con Celia Cruz y Cheo Feliciano y muchos más); otros son bizarros (“Meet the barkers” con ladridos de perros sobre la música); otros son sublimes (como el pasón depresivo-indie-casi-emo del Soundtrack de la película “I’m Sam”); otros son ridículos (como el remake de “Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band” de los Bee Gees en donde participa ¡Aerosmith! Y que al mismo tiempo es el soundtrack de la película del mismo nombre y que igualmente es ridícula); otros tienen una superproducción y son más de lo mismo (como el “Love” para Cirque Du Soleil); otros son oportunistas (como el que hizo George Martin “Friends and lovers” donde puede uno oír al payaso de Jim Carrey cantando “I’m the Walrus”, Sean Connery recitando “In my life” o Celine Dion, arr… (¿arruinando o arrullando?) “Here, there and Everywhere”) y otros que forman parte del larguisisisisisisisisisisisisisisisisisisisisimo etcétera, mas el que se esté grabando hoy.

Ahí nos leemos unos días antes de Navidad.

Rapto: El segundo corte

2009-12-09T19:51:00.003-06:00

SEGUNDO DOMINGO DE ADVIENTO (Quiero agarrarme a Odalys)

2009-12-09T19:28:00.008-06:00

Foto: JP Berman

Por Ericel Vásquez

¿Por qué la televisión nos pone un carrusel de tentación? El famoso zapping me llevó a ver una variedad muy interesante de imágenes que hacen detener la atención unos segundos, iniciando desde el canal 2 y su famoso ‘chow’ de domingos por la noche, tan entretenido por cierto sobre todo porque las caras de las personas que salen a cuadro te llevan a pensar más cosas que las que están sucediendo y se supone son el meollo del asunto; después películas que no tienen el menor sentido, los comentarios de los partidos de soccer del fin de semana y las pretensiones de los comentaristas, que si lo distinguen bien se dedican a suponer todo y sugerir con base en su propia escala de valores lo que debería suceder en la cancha, eso en vez de comentar acerca de lo que verdaderamente pasó en el terreno de juego, creo que un 80% (lo digo muy burdamente) no tiene mucha idea de las tácticas del juego, o si sí, se van con la inercia de imponer una idea en una discusión acalorada buscando tener la razón.

Me salté los canales de caricaturas a los cuales les agarré cierta aversión, aunque son buenos para distraerse cuando no se quiere pensar nada; otra vez canales de películas pero ninguna gana atraer mi atención, bueno, cuando uno tiene ganas de pasar canales, el acto mismo es la mejor diversión, tal vez con la única idea de encontrarse con un, un, un… no sé, pero eso es lo de menos. Llegue al duelo de domingo por la noche de futbol americano, me quedo a ver por lo menos una serie ofensiva de los Arizona Cardinals, aunque yo aún esté enojado por la derrota de los Vaqueros hace unas horas por la tarde, pero aún así, el juego que pasaban en la TV en ese momento estaba bueno, cuando mandaron a comerciales seguí mi entretenido recorrido.

De ahí, un juego de béisbol de la liga mexicana del pacífico, diferido y sin mucho sabor, a esa hora del domingo quien quiere ver un juego de béisbol, pero bueno, venden más los comentarios basura del soccer, eso sin duda. Y luego, me he encontrado con la diosa de las divas de la tele (bueno, para este enajenado y aburrido trasnochador de domingo y con sobredosis de TV, que casualmente suena en este momento en mi computadora) Odalys de telehit, con piernas bien torneadas, una belleza con cara dulce y buen talante, cintura de avispa y con medidas de eyaculación precoz, y “acuéstate, levántate, y apágalo, enciéndelo”; “estoy desesperado, soy tan vulnerable a su amor”. Ella ahí como tantas otras veces que ya la había visto seguía con su sonrisa de pasta de dientes embelleciendo ese rectángulo nada personal.

Comerciales, y una vez más el ‘zapping’, the David Letterman show; telefórmula, el reporte del tiempo en Milenio; Caracas, Lima, Bogota y Quito en CNN, los canales católicos, ¡el canal del congreso!, ‘tons’ me dije: “quiero que agarrarme a Odalys…, bueno, mejor escribo para Diálogos” y aquí me tienen diciendo: “tenemos control remoto sí, pero hace rato que perdimos control” así como dice Cerati en “Dominó”, y me despido porque “no puedo, no puedo seguir maquinándome, no puedo, no puedo seguir masturbándome”.

Y Gracias Cerati otra vez por tus frases, y por el concierto de hace 2 semanas.

Momentos estelares de Los Simpson

2009-12-04T22:30:00.005-06:00

El juego es muy simple: hay que poner las frases correspondientes a la imagen; se trata, como bien podrán advertir, de célebres capítulos de la familia amarilla. La idea es conformar un álbum y descubrir cuántos lectores son capaces de recordar el pie de foto.

En la próxima entrega, mayor dificultad.

GUSTAVO CERATI EN EL DF (Parte 1)

2009-12-02T23:50:00.022-06:00

Al igual que en la gira "Ahí Vamos", Gustavo Cerati decidió iniciar los conciertos promoción de su disco en México antes que en su natal Argentina.

Previamente el tour mexicano había arrancado con un concierto gratuito en el estadio de beisbol de Monterrey siguiendo el recorrido en Guadalajara, por lo que ya se había filtrado información de algunos detalles de qué podríamos esperar para el DF. Sin embargo, las dudas de propios y extraños mientras nos acercábamos al Auditorio eran casi las mismas: ¿Cuáles tocaría del nuevo disco? ¿Con cuál frase sentenciaría la noche? ¿Qué canciones tocaría de Soda?

FUERZA NATURAL EN UN SOLO VIAJE (O CRÓNICA DE UN VIAJE CON FUERZA)

El tráfico de martes por la noche en Reforma nos hizo llegar casi justo a la hora. La noche fría y nublada del 25 me hacía recordar que justo en noviembre -hace 2 años- Cerati, acompañado de Zeta Bosio y Charly Alberti, habían hecho hervir el frío cemento del Foro Sol. Ya luego sin tanto tiempo para recordar sólo nos conformábamos con llegar a tiempo, pues tardamos casi una hora de camino. El caos defeño y las condiciones climáticas no hacían disminuir la emoción de escuchar en vivo lo nuevo del maestro argentino, estrenándose, por cierto, también como cincuentón. La primera imagen que recibimos fueron las escaleras del Auditorio Nacional abarrotadas de gente sentada a diez minutos de la hora indicada en los boletos.

8:20 pm y la mayoría de la gente afuera. Por lo demás, un panorama habitual de los conciertos en la capital. Lo de siempre: la mercancía reciclada modificada para el evento, las camisas de árboles secos haciendo alusión a “Naturaleza muerta”, camisetas de la selección de Argentina y el Boca Juniors con el 10 estampado, en lugar de C.A.B.J., “C. E. R. A. T. I.”; revendedores: “le vendo o le cambio boleto en cualquier parte”; nada detiene la carrera rumbo a nuestros lugares en la fila “Y” de la sección preferente. “¡No mames, me dijiste que estaríamos hasta adelante!", repela a su compañero un frustrado sodero de la fila “Z”. Ya instalados y en plena espera entendimos el por qué de tanta gente afuera: adentro no estaban ni la mitad de las butacas ocupadas. Al fin provincianos y viniendo de tan lejos no queríamos perdernos de nada, así que entramos. Faltando 5 minutos para el inicio y como escena acelerada de documental de concierto, la gente llenó casi a su totalidad las butacas, dejando reservados sus respectivos lugares a los revendedores.

Fuera Luces, a olvidar la plática, suenan unos acordes que de inicio parecen ser los de “Sal”, pero que gradualmente se unen con el arpegio de “Fuerza natural”, buen comienzo –emoción, gritos, ahí vamos- (Puedo equivocarme, tengo todo por delante y nunca me sentí tan bien) para luego estallar y darnos cuenta que realmente estábamos en el concierto: más azul es la luz si me alejo, fuerza natural, remata un emocionado Cerati con antifaz y traje negro.

Inmediatamente adelantó: “¡México, mágico!” y se arrancó con “Magia” (Las cosas brillantes siempre salen de repente, como la geometría de una flor, es la palabra antes que tus labios la suelten; sin secretos, no hay amor). Dos canciones y ya en sintonía con la gente.

“Buenas noches México, para los que no saben, esta noche tocaremos el disco entero y después temas de aquí y allá”. El festejo cerrado de la gente inmediatamente después de ese comentario me hace pensar que la mayoría celebra por ser seguidores de Cerati, pero observando detenidamente en los conciertos del DF uno puede percatarse de distintos personajes que llegan por azares a estos recitales, como el típico acompañante que con engaños fue llevado y que se sentó a esperar toda la noche a que tocara “De música ligera” (y que estaba en la fila de atrás), y todos los grados de fans que uno puede encontrar pero antes de terminar de ubicarme en uno de esos, la batería a todo galope de “Déjà Vu” me interrumpe, es momento de brincar. -“Todo esto puede acabar en un… Desastre”- se sigue con una de las mejores canciones del disco y con una letra que cambia su sentido mientras más se escucha. A esta hora dejo de pensar para simplemente vivir lo que fue un excelente despegue. “Estamos bien, ¿no?” dice un sonriente argentino alzando y bebiendo de su copa, algo que haría en repetidas ocasiones. ¡"Rapto”! Canción con mucha fuerza y en la que viene la frase que en estos días había traído pegada: Alimentando la utopía de un siglo largo como un día. Final alargado y un solo magistral de guitarra del mismo Cerati. Al finalizar agregó: “Esta canción habla del síndrome de Estocolmo… no tengo ni puta idea de por qué se le llame así, ¿será porque los suecos son muy liberales?”.

"¡El viaje ya había empezado. Las pantallas con imágenes multicolores acompañaron a Cerati en todo momento, mientras que el juego de luces destellaba rojos, azules, blancos y todas las tonalidades para invitar a los asistentes a 'desaparecer' de sus asientos” (El Sol de México).

Más adelante hizo una pausa para recordar que el estribillo de la siguiente canción estaba ideal como para cantarse en coro, se refería a “Tracción a Sangre”, de las más esperadas por la gente para escucharse en vivo. (Tal vez lo más suicida sea decirte la verdad, preferí callar... a esta hora de la vida... es lo mejor).

Mención aparte merece “Cactus”, que nos dejó sin palabras. La acústica del lugar excelente para escuchar a la perfección una rola con semejante cadencia y feeling: Un cactus suaviza mis yemas con su piel y tiene cien años, sólo florece una vez, en tu nombre… en tu nombre.

Después de interpretar “Dominó”, vino el momento místico para unos o relax para otros, el tramo para flotar y despegar: “Sal” (con todo y final extendido, muy viajada), “Convoy” (“subámonos al tren”) y “He visto a Lucy”, era el momento ideal para que viniera la canción de los números que tanto he degustado las últimas semanas (“#”) también bautizada como “numeral” y que viene escondida en el disco, pero ¡oh sorpresa!, el maestro se baja del escenario y deja a su banda lucirse. Fuera luces, es hora del medio tiempo.

Tras unos efectos de tormenta y lluvia se escucha “Fuerza natural”, pero se trata de la homónima canción de un grupo norteño (aún no sé cuál), para el desconcierto de algunos y la risa de la mayoría. Buen detalle para romper la solemnidad y continuar con el buen humor ceratiano –perlitas humorísticas del cantante- diría la prensa después. Momento para tomarse un descanso y prepararse para lo que venía. Buen aterrizaje. Primera escala.

CERCA DE UN NUEVO FIN... DE AÑO

2009-12-02T23:48:00.001-06:00

Después de un breve descanso regresamos con batería recargada para cerrar con material especial el 2009 con nuevo material de los Vásquez, el regreso de viejos conocidos y nuevas adquisiciones. Con “Domingo de adviento” arrancamos diciembre, que entre otras cosas marca el primer año del proyecto en línea Día Post, y que justamente con un texto de Ericel diéramos el banderazo. No dejamos pasar los principales eventos musicales de fin de año como la presentación el pasado 12 de noviembre de AC/DC en el Foro Sol, el lanzamiento de “Vinagre y Rosas” de Joaquín Sabina, ya perfectamente reseñado por Julio, y el disco invernal de Sting, por mencionar algo. Sin olvidar que aún está pendiente subir la reseña de “Fuerza Natural”, adelantamos un poco de esto compartiendo algo de lo vivido en los dos conciertos de Gustavo Cerati en el coloso de Reforma.

DOMINGO DE ADVIENTO

2009-12-01T00:28:00.006-06:00

Por Ericel Vásquez

Me he preguntado si la paz se halla en un día después de esperarla por algunas semanas, las gotas de lluvia que resbalaban sobre el vidrio del autobús le ponían un poco de melancolía a esta pregunta. Una cirugía a corazón abierto para liberar una obstrucción que había estado impidiendo el flujo de un duelo que seguía generando síntomas similares a una agorafobia encarnada, fue el momento antes de abordar un viaje más. Y es que una buena noche donde dos copas de vino y un cigarro había generado un taquicardia un poco difusa, remató en un insomnio dormido, donde el sueño mismo reproducía lo que podría estar sucediendo si yo hubiese permanecido despierto las 8 horas de descanso deseado.

Cuando desperté 3 horas antes de levantarme, pensé que no había dormido nada y que solo había pestañeado 10 minutos, pero había dizque dormido 5 horas platicando y elaborando fórmulas matemáticas con mis compañeros y amigos de juerga. Por la ventana se veían las estrellas que ante mi desvelo trataba de unir con líneas imaginarias tratando de vislumbrar las constelaciones, pero en medio de una gran ciudad algunas estrellas se perdían con tanta luz. Un pensamiento obsesivo y recalcitrante le ponían la cereza a este pastel de exageración de unos sentimientos que no se hallaban en la negación, ni en el enojo, tampoco en la tristeza o la resignación, y menos en la aceptación, es entonces que sabía que algo estaba mal, no me quería denominar enfermo de algo que ni siquiera existe, o más bien, que no sabía que existía, una ‘obstrucción de duelo’.

Al poner mi pie en el piso ya con el cielo azul, estaba preocupado, sabía que algo que había temido y que en alguna ocasión me habían dicho que podría padecer por fin hacía acto de presencia, y como viejo que quiere darse ánimos y con más coraje que valentía me dispuse a medicarme de la misma forma en que a lo largo del tiempo lo había hecho para distraer a la disposición patológica que ahora me aquejaba, una dosis de adrenalina que era lo mejor para seguir la vida sin preocupación alguna, pero eso al final es lo que me ha llevado a esa obstrucción de las arterias de la que he sido operado.

En la tabla de operaciones, la anestesia la acompañaban unas palabras sobre lo que yo era, sobre mi futuro, sobre el hombre que soy; como en cualquier operación no supe en qué momento me quedé dormido, pero al despertar, ya sentía una caravana de sentimientos, el dolor de una pérdida, el amor al que le había dado una palmadita y un billete de 100 para que se hiciera el loco y se comportase como si no hubiera pasado nada, y el miedo a saber que no soy amado más, que hoy se ha vuelto hoy, ya no ayer disfrazado de hoy. Las recomendaciones del cirujano aún más difíciles, demasiado estrictas y peligrosas, la obstrucción había hecho que el duelo cayera gota a gota como un suero para el enfermo, la solución presentada era tener un duelo a muerte con aquello a lo que tanto le he huido, ahora que los sentimientos, la sangre y la conciencia ya tenían libre paso.

Una vez que negué el tratamiento, como si todo hubiese sido un sueño más, he amanecido en domingo de adviento, y con ésta ola que ha pasado, me llega a la mente aquel cuento de Charles Dickens y los fantasmas de la navidad; “espero no lleguen este año” me decía, y como si siguiera teniendo un razonamiento onírico la confusión me hacía pensar en la posibilidad de lo real que acontecía en mi conciencia, minutos más, cayendo en cuenta que eso era imposible puse una vez más mi pie en el piso, ahora en otro cuarto, mi lugar.

Sabina, Vinagre al alma, Y Rosas al mañana

2009-11-23T11:40:00.006-06:00

Lo esperamos tanto, tanto que cuando nos llegó, (yo) no tenía dinero y aún así me reuní en torno de aquel altar a un dios pagano, a tararearle clásicos instantáneos, a acordarnos de la próxima canción, a tejer recuerdos de un mañana amanecido apenas ayer.

Track 01

Apenas ayer (17 de noviembre) me enteré que ya estaba en los estantes “Vinagre y Rosas” el decimoséptimo disco de la discografía oficial de Joaquín Sabina, lo esperaba, porque me decepcionó “Alivio de luto” pero Sabina ha vendido tan bien (y también) la especatativa en la internet que seguí el blog de Pancho Varona que narró la crónica del parto desde que el disco era apenas letras y enmendaduras, notas y borrones, desvelos (a medio día) y desmadrugadas (a media noche) del material… Que si Joaquín llegó al estudio oyó un par de horas y se fue, que si Pancho y García de Diego se devanaban los sesos sobre el piano con los arreglos.

Pero ya está aquí, hace un par de meses, cuando en joaquinsabina NET le oímos “Tiramisú de limón” me dejó la idea de que iba a estar lleno de alusiones personales, y hoy que lo oí lo confirmé, pero digo que los sabinómanos somos ya una secta de sordos que oyen con el corazón atado a la nostalgia y volvimos a hacer de estas canciones de los recuerdos de Sabina, recuerdos nuestros.

Lleno de poesías, nunca antes un disco de Joaquín (perdón, DON Joaquín) tuvo mejores letras, mejores versos, hombre, óiganle “Cristales de Bohemia”.

Track 02

El track dos me lo salté, “Viudita de Cliquot” me enganchó de origen, una vuelta a los arreglos magnéticos de los tempranos noventa acompañan a la rugosa voz de Sabina, un recuento de su vida

“…a los veinte escapé por las malas del pie del altar, a los treinta fui de armas tomar sin chaleco antibalas… la hormiguita murió, la cigarra se casó con otro. Yo aposté por las fichas caídas de tu dominó…”

¿Es lo mismo de siempre? Si es así no me importó, yo ya estaba de un ala de sus versos, y hacía un resumen de mi vida aunque apenas alcanzara el 50% de sus años y una mínima parte de sus experiencias (y eso que nunca querré ser Joaquín)

En la presentación de alivio de luto para TVE, Sabina platicaba que le costó mucho volver a escribir una canción de amor y cuando lo hizo escribió “¡Ay, Carmela!” y evidentemente se vio obligado a escribir “¡Ay, Rocío!” y pensó que cuando la gente le oyera le diría: “dos canciones de amor para sus niñas… ¡váyase usted a la mierda!” La canción para la menor de sus hijas, un lastimero ¡ay! de padre de adolescente apareció hace dos años y medio y este segundo número, que en realidad es el primero, es más sobrio, menos hecho de un arrebato.

Track 03.

Luego viene “Virgen de la Amargura” (un número que se pega a la emoción a mansalva con un apego al Norwegian wood de Lennon y McCartney) y luego viene “Agua Pasada” con la letra de un soneto aparecido en el libro “Ciento volando de catorce” si, merecían música esas líneas, y se enriquecen con detalles hondos y jondos y cambios en los acordes muy bien puestos.

Track 04

Y el número que da nombre al disco, al respecto, Pancho varona escribió en su blog en junio

“Vinagre y Rosas, así dice Joaquín que se llamará el nuevo disco, “Vinagre y rosas”. Yo no me lo acabo de creer. Dado que el anterior empezó llamándose “Doce más una”, siguió llamándose “Números rojos” y terminó llamándose “Alivio de luto”, todavía no me creo nada.

Vinagre y rosas es una canción ranchera, fue unos de los primeros números que se trabajaron en el disco (antes que fuera un disco) y en palabras del autor le es difícil tener primeras líneas de canciones, pero (y eso lo agrego yo) los títulos se le dan muy bien, funcionan perfecto y este es un ejemplo (me gustaría oírsela a los tigres del norte).

“…La canción que estoy cantado,

empieza en otras canciones

y acaba en un hospital,

¿por qué me sigo jugando la vida?

a pares o nones

por fulanita de tal…”

Tras este viene un rockcito llamado “Embustera” que pasa como lo más débil del disco (eso sí, cualquier autor o cantante pop la firma a la de ya –ya tengo un éxito-) y por cierto en este se hace acompañar por el grupo pereza, los españoles más argentinos de nuestros días.

Si había que justificar la tuba de la portada, viene el corte 09 “Nombres propios” maravilloso número de vodevil. –recuerden la “canción de las noches perdidas” del Física y Química- cosa la mar de divertida.

“…Ya vez llegar a fin de mes no era con ella asunto de intendencia,

se trataba más bien de comprender la pura impertinencia

del sol cuando se cansa de asombrar

del mostrador a la hora de cerrar,

se llamaba ironia

y no puedo jurar

que me engañaba

cuando me mentía…”

Track 05

“Menos dos alas” es el corte 10, una historia muy dada al humor del de Úbeda, rumbita flamenca pa’ que no falte y si haces cuentas ya lleva cinco géneros y los que faltan, “morirse no era tan grave…”

Luego viene “Crisis” (¿coño, que todos tienen que hablar de eso?)

“…Dan ganas de nada mirando lo que hay:

ayuno y vacas flacas de Tánger a Bombay.

Siglo XXI, desesperación,

este año los reyes magos dejan carbón…”

Tras ella viene el “blues del alambique” bien hecho, todo tan tan… extraño, a guitarra sola. Esto sólo para terminar y para terminar: “Violetas para violeta” dedicada a Violeta Parra, como bonus track.

Track 06

Sabina siempre, como (sic) Ja-mes Bond, dice al final de sus discos que volverá… que esta no es la última, y nosotros en el (pen) último estertor de nuestra inocencia nos lo creemos, y nos pasan tres cosas:

1. Cogemos el disco y lo presumimos

2. Cogemos una canción, buscamos una anécdota propia y casamos anécdota y canción.

3.Cogemos nuestras expectativas y los apostamos al doble cero del próximo disco, la próxima ruleta.

Que si esto nos hace felices, ¡que carajo!

Track 07

Vuela, vuela pajarito… el disco en España se ha reeditado el pasado 20 de noviembre, porque no se habían agregado los libros que acompañan al fonograma… y Joaquín ha dicho que no le importa la piratería, que de la venta de los discos él no ve nada, que vive de los conciertos, y que ha autografiado discos piratas.

BONUS TRACK

Esta semana se cumplen años de muerto de George Harrison, ai’ a ver que se nos ocurre.

PUBLICIDAD POSTMODERNA

2009-11-09T20:24:00.005-06:00

Foto: Robin Suárez

Diálogos Postmodernos 10, La bastarda más gloriosa. Encuéntrala ya en puestos de revistas y librerías, o solicítala AQUÍ.

"¡Descomunal!" -Héctor Malavé, AZ KULTURA (02/10/09)-

"¿Qué fue todo eso?" - Alejandra Sánchez, fotógrafa independiente (02/10/09)-

" ... " -Maricio Cantún, Doctor en Geografía-

Aprovechamos para agradecer a Christian Núñez (no sólo por fungir aquí como modelo) y a Robin Suárez por todo el apoyo brindado para la primera presentación del número 10. Y las que nos fáaaltan todavía.

La muerte

2009-11-02T01:00:00.003-06:00

Y porque Fernando lo pidió:

MISCELÁNEA DEL DÍA DE MUERTOS

2009-10-31T16:18:00.003-06:00

Por Ericel Vásquez

El día de muertos, que por lo común conlleva días aledaños, siendo desde una semana previa los preparativos para esta fecha esperada, vemos calabacitas, brujas, calaveras, catrinas y monstruos por doquier (aunque también en cualquier época del año jeje); y de ahí, el 31 de octubre y el Halloween, fiestas de disfraces y cosas parecidas, 1 de noviembre el día de todos los santos y el 2 el día de los fieles difuntos; las visitas a los panteones, las cuales me gustan más por las noches, cuando la oscuridad completa los simbolismos de la temporada, y la comida típica de esos días.

CALAVERA A DIÁLOGOS POSTMODERNOS

Los diálogos han muerto
Se han marchado entre risas y discursos
Las calaveras ahora se sienten acompañadas
Con lecturas del modernismo en desuso

No quisieron irse sin imprimir el diez
Y si bien la huesuda se los quiso llevar antes
Se contagió de ensayos cuasi-parlantes
Prometiéndole a la vida no jalarle los pies

Ahora todos le lloran a los postmodernos
Pero les pusieron internet en el panteón
Para que desde el más allá saquen panfletos
De las noticias, mentiras y aventuras de ocasión

¿QUÉ LEER?

La curiosidad por descubrir Comala me llevó a leer Pedro Páramo, una novela espectacular de Juan Rulfo, con los elementos del México postrevolucionario, en un pueblo fantasma donde solo habitan almas parlanchinas de buen decir, dejando la sensación del copal, y de un algo que aún no hallo pero que me alegro de leerlo en estas fechas. Es una buena historia que leer y que contar en estos días.

¿QUÉ VER?

Oyendo una conferencia sobre las “toxicomanías de los zombies”, con un corte psicoanalítico, y haciendo alusión a la automaticidad que en ocasiones nos toma por sorpresa en la actualidad, oí la alusión a una película que tiene que ver con estos personajes de ciencia ficción; tal película no la había escuchado nombrar, se llama, “La serpiente y el arcoiris”; es un film de los 80’s, así que hay que rastrearla y bajarla de Internet o comprarla o rentarla debajo de los videoclubs o los mercados ambulantes. Y a ver qué tal.

Si es muy poco para ser miscelánea es que es de Comala, ¡Abur!

TERRORES NOCTURNOS EN LOS 30’s

2009-10-21T01:09:00.003-05:00

Por Ericel Vázquez

No, no me refiero a los años 30 del siglo pasado, sino a mis 30’s. Una noche que apenas bien había conciliado el sueño, me desperté con tremenda ansiedad que obviamente no sabía de donde venía, el radio se había apagado ya, la luz de la calle que se filtraba por las cortinas atendía mi dormir, y asomándome por la ventana, el carro viejo enfrente de mi casa con su escudo del américa seguía ahí como un soso celador de la calle que no llamaba la atención ni de un gato. Y ante tal calma, ¡de dónde más podía venir mi ansiedad que de mí mismo! ¡Woaw! Vaya descubrimiento, y me digo que si no hubiera leído a Freud tantas veces a lo mejor ni me preocupara de mi vida mental, y dormiría tan bien como cuando he hecho algo bueno, pero, no solo es mi vida mental, sino todo lo que escucho y veo de las noticias cada semana.

Primero que todo, las noticias que venden esas televisoras ya casi innombrables pero que ya sabemos cuáles son, están tan manoseadas como Yhajaira de la pista 5 de cualquier table dance del país; ¿qué tanto se les puede creer en el sentido de la simple y llana objetividad?, simplemente le dan a nuestros más ‘bajos instintos’ sádicos un poco de alimento; la tele nos ofrece aquellas cosas que a una cantidad considerable de mexicanos nos atrae, intrigas, sangre, sexo, deseo, venganza, alivio y un poco de fantasía, además de sus propias ganancias tan conocidas.

De ahí, la preocupación extrema que me dio ‘ver’ (aunque no lo vi) a México empatar con Trinidad y Tobago, y ‘escuchar’ (que no escuché) e imaginar los comentarios de los comentaristas preguntándose que si con ésta selección se puede soñar en hacer ‘algo’ en Sudáfrica 2010, junto con todo el dolor que oí de los presentadores de deportes por sentirse ofendidos por lo que Maradona dijo; ¡sas! Qué tan bajo ha caído el astro del futbol argentino por decirles a sus paisanos que “se la sigan chupando”; dios, seguro que también eso me quitó el sueño. Yo no sabía que San Diego hubiera sido canonizado por su buena conducta y su decencia; pero bueno, bien sabemos por Mefistófeles que puede haber un ángel caído, y si el mismo diablo se fue al infierno ¿porqué Maradona no? Esto último parecería no tener relación con lo que he empezado a relatar, pero claro es que, una cosa lleva a la otra, y de repente, ya estoy en pensamientos sobre el santo dante y el infierno, cosa que fuera de toda ironía sí me quitó el sueño por la sugestión de la película del “exorcista”.

Olvidando toda cronología noticiosa de los últimos días, y tomando el camino del ‘ensayo literario’, al otro día me desperté con la mordaz noticia que luz y fuerza del centro había desaparecido; esto a mi no me impactaba de forma alguna, pero, claro, sí era primera plana para la vida nacional. Y lo único que pude pensar es aquello que como Catón ha citado: “… los mexicanos se oponen por sistema a cualquier cosa”; entonces se veía venir una tremenda arremetida de los despojados trabajadores sobre el ejecutivo y sobre la ‘calma’ social. Y más me preocupé porque como se manejan las cosas en Oaxaca, en donde hasta lo que no comen les hace daño, pues me iba a afectar de cierta forma, y me afectó en $25 para apoyar a los “compañeros lectricistas”, lo peor es que en estas épocas de crisis, esos 25 pesos me saben a 50, pero ¿qué hacer ante la ‘dictadura sindical democrática’ de la que penosamente soy parte? y es entonces que ante esta paradoja, pensé que el mundo pronto se va acabar, y luego de que en poco tiempo, el polo norte se convertirá en un océano los días de verano, no sabía si enrolarme en Green Peace para ir a rescatar a los osos polares o seguir en las high lands de Oaxaca. Preferí el insomnio y los terrores nocturnos otra vez.

PD. Sin olvidar los robos, asaltos, corrupción, desempleo, extorsiones, y un largo etc.; pareciera que en México se desarrollan mentes maquiavélicas al por mayor, aquí ya no necesitamos películas de terror para sembrar el miedo, sobre todo que ya se acerca el Halloween y los muertos, eso si es bonito pa’ que vean. Así que, alguien que me diga: ¡¿Por qué México se volvió así?! Yo tengo mi hipótesis, pero digan la suya, no vaya a ser que yo ya esté a un paso de la psicosis (clínicamente hablando) y tenga delirios paranoides.

I N V I T A C I Ó N

2009-10-15T20:30:00.005-05:00

Otro golpe cultural. Este LUNES 19 DE OCTUBRE a las 6:00 pm en el Salón Bajeles del Hotel Baluartes, Fernando Cab Pérez presenta su libro "La Insurgencia, Resistencia civil en Campeche 2007. Definitivamente la voz autorizada para hablar del fenómeno político más relevante de la historia reciente de Campeche.

Fernando Cab (Fer Cab for Curi) es cómplice e integrante de esta farsa llamada Diálogos Postmodernos, miembro del consejo editoral de la revista y colaborador de este pre(ten)cioso y solemne blog. Editor de la revista Rehma y fundador de Az Kultura, el colectivo cultural independiente más importante en Campeche.

Aquellos que quedaron ávidos de más eventos culturales independientes después de la presentación del número 10 de Diálogos Postmodernos, no pueden perderse esta presentación.

Saboteadores y niños entran gratis. Nos vemos ahí.

Invitación

2009-10-15T20:10:00.003-05:00

Gritos y Susurros, de Ingmar Bergman

2009-10-15T19:13:00.000-05:00

"Gritos y Susurros" es el tipo de película que en estos tiempos ya no se realiza, ahora no sería un trabajo convencional. Todo queda claro al intentar comprender al maestro Ingmar Bergman. Esta película se estrenó en 1972 y su rodaje duró 42 días.

Como es costumbre, Bergman intenta hacer un retrato de la triste condición humana cual padecimiento grave. La película transcurre en una hermosa casa inglesa donde se encuentran las hermanas Karin y María quienes, al lado de la sirvienta Anna, cuidan de los últimos días de Agnes, la tercera hermana que se encuentra en agonía debido al cáncer en el útero que le produce severos dolores hasta el momento final.

Las tres hermanas eran muy unidas cuando eran niñas. Con el tiempo y la educación se distanciaron física y emocionalmente para cumplir las expectativas que su nivel social les iba exigiendo. Anna, la sirvienta, ha perdido a su hija tras una enfermedad. Ella ha trabajado para Agnes durante más de 12 años y es quien se ha encargado de cuidarla en su enfermedad, llegando a tener una relación más íntima de la debida, una relación de madre e hija unidas por la fe en Dios.

La fotografía es una de las cosas más sobresalientes en la película. En el transcurso del filme se pueden notar como exclusivos los colores rojo, negro y blanco. Gracias a este resultado, Sven Nykvist ganó el Oscar a la mejor fotografía. Bergman era un cineasta que jugaba con los simbolismos y de ahí que predominen esos colores. El rojo, para esta película, simboliza el interior de las personas, sus emociones y el alma. El blanco es un color virginal, por eso a Agnes siempre se le verá vestida de blanco. Para Bergman, el negro ha sido un símbolo religioso, el color de los curas, la muerte, la cristiandad.

La película habla de muchas cosas, el guión del director está plagado de diálogos extensos que en ocasiones parecen más soliloquios. Entre los temas que se tocan se encuentra el tradicionalismo; Karin y María están casadas con hombres que no aman y mantienen sus relaciones por simples conveniencias. María es una mujer con instintos que van en contra de los valores y requerimientos matrimoniales. Karin tiene un marido sofocante y déspota, característica que comparten; busca que su marido se mantenga alejado de ella lo más posible, por eso se automutila.

En esta película también se tocan tópicos como la muerte, el cariño, la fraternalidad, la tristeza, la agonía, el dolor físico y emocional, la fe en Dios y las dudas hacia esta fe. La enfermedad de Agnes, el cáncer en el útero, es un símbolo de la represión sexual y por eso el color blanco de sus ropas acentúa su condición virgen.

Con "Gritos y Susurros", Ingmar Bergman nos entrega uno de sus mejores trabajos, plagado de un contundente impacto visual.

A continuación intento describir una secuencia con su parlamento fielmente transcrito:

(Agnes en el regazo de Anna depues de su resurrección.)

La habitación donde se encuentra el cuerpo de Agnes, quien hace unas horas murió por el cáncer en la matriz que le hacia sufrir.

Un par de mujeres vestidas de negro abren en par las puertas y dan la señal al sacerdote para que entre a la habitación; detrás de él entran más mujeres nocturnas. El sacerdote se abre paso hacia la habitación, disimula un poco su rostro de consternación, se para al pie de la cama en donde se encuentra el cuerpo, abre la biblia y sin leerla pronuncia:

“Dios, Nuestro Padre, con infinita sabiduría decidió llevarte consigo en la flor de la juventud. Antes te consideró digna de soportar un sufrimiento largo y penoso. Lo aceptaste paciente y sin quejarte sabiendo que tus pecados serían perdonados por la muerte de Cristo en la cruz. Que tu padre celestial se apiade de tu alma cuando estés en su presencia. Que sus ángeles borren el recuerdo del dolor”.

El sacerdote camina y se para a la izquierda de la cama, ve el cuerpo de Agnes y se hinca, mientras lo hace cierra la Biblia para colocarla en el suelo; las mujeres -con trajes de cuervo- que se encuentran en la habitación también se hincan con más trabajo por el volumen de sus atuendos. Como reflejo del momento, el sacerdote muestra el rostro de la aflicción e inmutable, con la mirada hacia el frente en un tipo de pesadumbre dice:

“Si recolectaste nuestro dolor con tu cuerpo y lo llevaste contigo hasta la muerte, si te encuentras con Dios en ese otro mundo, si Él vuelve el rostro hacia ti, si quieres conocer el lenguaje de Dios, si puedes hablar con el Señor, si es así, ruega por nosotros. Agnes, querida, escucha lo que te digo. Ruega por nosotros que nos quedamos en el mundo sucio bajo un cielo cruel. Deposita tu carga a los pies del Señor. Y pídele que nos perdone. Pídele que nos libere por fin de nuestra ansiedad, de nuestro cansancio y nuestras dudas. Pídele que le dé significado a nuestras vidas. Agnes, que has sufrido tanto y tanto tiempo, debes ser digna de pedir por nosotros”.

(Ingmar Bergman. 1919-2007)

Ficha técnica:

Dirección	Ingmar Bergman
Producción	Lars-Owe Carlberg
Guión	Ingmar Bergman
Música	Erik Nordgren
Fotografía	Sven Nykvist
Reparto	Harriet Andersson - Agnes Ingrid Thulin - Karin Liv Ullmann - Maria Kari Sylwan - Anna

Una depresión provechosa

2009-10-15T00:10:00.001-05:00

Generalmente las depresiones sirven para pelearse con los amigos, desestimar a las mujeres, escribir malos poemas, poner canciones tristes una y otra vez, y habitar el cuarto oscuro el suficiente tiempo para no saber en qué fecha andamos. Aunque también es cierto que le dan trabajo a psicólogos, cantineros, sacerdotes y teiboleras, por lo general no es bueno padecerlas, o por lo menos no por mucho tiempo.

Este año, El origen de las especies, esa obra monumental que cambió la manera en que vemos el mundo cumplió 150 años y pocos podrían pensar que una depresión contribuyó a su escritura.

Vayamos por partes. El viaje que definió el interés de Darwin por la ciencia fue el que hizo a bordo del Beagle, aquel navío para salió a hacer un levantamiento cartográfico a la costa sudamericana y donde por 5 años, Darwin levantó las evidencias que después darían forma a su teoría de la selección natural. En la época en que el Beagle se disponía a zarpar por segunda vez, Darwin no tenía credenciales académicas, por lo que fue aquel viaje el que lo impulsó a seguir el camino de la investigación natural. Bueno, en un principio Darwin ni siquiera tenía intención de introducirse en la ciencia (se preparaba –¿algo podía ser más paradójico?- nada menos que para el sacerdocio).

Pero el capitán del Beagle era un hombre llamado Robert Fitzroy que había tenido un tío suicida. El tío era un importante político inglés que se había batido en duelo en el pasado y que por fortuna habría sobrevivido a ese enfrentamiento. Debido a que no fue herido de muerte en aquel duelo, el tío tuvo la oportunidad de matarse a sí mismo tiempo después, a causa de la depresión. Con ese referente familiar, con el hecho de que el anterior capitán del Beagle también se había suicidado y sabiendo así que tenía propensión a aquello que en otros tiempos se llamaba “melancolía” y hoy conocemos como depresión profunda, Fitzroy decidió que no podía enfrentar la soledad del viaje marítimo (debido a las costumbres navales, no era pertinente que un capitán aristócrata tuviera contacto social con el resto de la tripulación). ¿Qué hizo? Buscó discretamente a alguien de su clase social para sumar a aquella expedición y que pudiera hacerle compañía en horas de la comida. ¿Quién podría ser el sujeto ideal para tal función?: la búsqueda llevó a Charles Darwin, un joven acomodado, hijo de un médico, que igual podía servir para la investigación científica.

Si Fitzroy no hubiera sentido la necesidad de compañía Darwin no hubiera sido embarcado en el Beagle –que por otro lado, ya tenía un naturalista para el viaje: Robert McKormick-. Si Darwin no hubiera viajado en el Beagle, no habría sentido el estímulo intelectual necesario para estudiar a profundidad la naturaleza, ni hubiera recabado las pruebas que darían forma a su posterior teoría de la selección natural. Si el tío de Fitzroy hubiera muerto en el duelo, no se hubiera suicidado y Fitzroy no habría tenido un antecedente de depresión lo suficientemente cercano para pensar en llevarse a alguien al viaje (y no falló en sus temores: terminó con su vida años después). En fin que una revolución científica como la de El origen de las especies pudo darse, entre otras cosas, gracias a dos hombres hundidos en la más terrible de las tristezas.

Balada para una revista (he leído que te vas)

2009-10-12T16:09:00.002-05:00

Y resulta que me he ido unos días
y al volver tu ya no estabas.
Más para estos ciclos postmodernos
te quedas en plan virtual.
Diez ocasiones bastaron, diez partos
no próximos, no míos.
Te sufro, como quien pierde diez estrellas
te disfruto, como quien tiene 10 amores.
Yo, el último en volver a verte,
el último en felicitarte,
leo (un escalofrío), me entero,
que te han mandado a la mierda y
así sin más nos quedamos sin ti
Hoy, ya con retraso,
Te saludo y te despido.
Me quedo donde estuve
porque no fui al funeral.
Los que te dieron vida
en una orgiástica utopía
son mas pudorosos
mas señores, menos ellos.
Dan un paso al frente
(¡qué envidia!),
uno de costado
(¡qué suerte!),
uno atrás
(¡qué más dá!)
Requiescat in pacem “Dialogos…”
Bienvenida a la otra vida,
aquí seguiremos, hasta la próxima,
hasta volver a decirnos adiós.

Julio César Vásquez
Tlaxcala, Octubre 2009

¿Es lo que querías?

2009-10-11T00:32:00.005-05:00

Este 4 de octubre aconteció lo que millones de fans esperaron durante once años: la reunión de Jerry, George, Elaine y Kramer. El reencuentro de Seinfeld, más de una década después de su último capítulo, no podía darse de otra manera más que precedido de pleitos, malos entendidos y una absoluta mezquindad por parte del promotor y uno de los creadores de la serie, Larry David. Pero que nadie se alarme, todo eso como parte de la séptima temporada de Curb your enthusiasm, donde David acepta realizar un episodio especial de aquella mítica serie, sólo para tener cerca a su ex esposa (a quien le ofrece el papel de la ex mujer de George Constanza). El resultado no sólo es delirante sino con frecuencia hermoso, porque a pesar de que se trata de un auténtico hijo de puta, Larry David todavía es capaz de hacer cosas por amor.

Al fin sucede

EL VIDEO. En un principio, Larry David se niega a realizar el reencuentro, pero durante una junta con directivos de la NBC, su imaginación le hace cambiar de parecer:

EL TEXTO: Hernán Casciari ve el capítulo e intenta explicarle a su hija porqué grita de emoción como si fuera una adolescente en el estreno de Crepúsculo.

EL REGALO. Opciones para descargar el episodio y sus subtítulos.

Último inventario por liquidación

2009-10-07T20:09:00.006-05:00

El viernes 2 de octubre me aparecí como espectro en la presentación de la revista Diálogos Postmodernos (en la cual fui algo así como un editor durante 6 años, hasta el 2007). Crucé algunos kilómetros para estar con mis amigos, que habían publicado un último número. Gabriela, Fernando y Cab habían hecho por año y medio algo así como un tour de force por oficinas de gobierno, cubículos universitarios, y tables dances (hasta donde habían ido para hablar con un impresor que les fiaba) a fin de dar a luz al testimonio final de lo que había sido no un movimiento cultural ni una revista seria (como creían detractores y patrocinadores, por igual), sino apenas la utopía compartida de querer transportar al papel las sabrosas conversaciones que de cuando en cuando teníamos en el mundo real.

Como una suerte de ars moriendi o mejor dicho, (pos)moriendi, el Último Día Posmo reunió todas esas peticiones de bien morir que incluso uno quisiera para sí: una exposición multimedia, una muestra fotográfica, un grupo de rock, vinos y bocadillos, mucha gente, flashes, aplausos, un álbum, un monólogo, un minuto de silencio y una aparición fantasmal. Finalmente, JM -que estaba presente- pidió el micrófono y dijo “Que chingue su madre Diálogos”, quizás para no dejar dudas de que se trataba de una despedida.

Si, como quería Juan Villoro, ensayar es leer en compañía, la edición vuelve toda compañía motivo de una úlcera. Ningún camino es tan sinuoso como la ruta que lleva de un Dummy a una mesa de presentación: hay tantas personas implicadas y otras sin cuya firma no se autorizarían el papel o las grapas, que sorprende que en Campeche una revista pueda producirse. Las facilidades son enemigas de las ediciones en provincia; todo papel que se sella a tiempo es un episodio menos en la vida de quien pretende hacer cultura. Una edición se sufre tanto como un parto complicado (de ahí que editar venga del latín edere, que entre otras cosas, significa “dar a luz”). Porque a pesar de su carácter aparentemente abstracto, la congregación de voces implica las mismas dificultades que las congregaciones a secas: hay mucho ruido, la gente tarda hasta tres semanas en ponerse de acuerdo, siempre hay alguien que acusa una descortesía.

Una revista, como una mujer, una obra clásica o una melodía, sirve para situar un momento en la vida que sin ella no sabríamos explicar. Un índice puede representar lo mismo una caja de souvenirs que un sumario de cicatrices. Hay tanta historia y bilis detrás de 60 páginas en blanco y negro que uno no puede concebir la capacidad de cierta gente para hacer ese trabajo cada mes. En nuestro caso, la periodicidad llegaba hasta el año de diferencia entre un número y el siguiente. La burocracia no ayudaba y nuestra inexperiencia tampoco. Cuesta mucho cribar artículos cuando el 90% de los colaboradores te tiene en su lista de contactos del MSN. El verdadero talento del responsable de una publicación está en mentirle a los que quedaron fuera.

El editor sabe que cada texto, como cada amigo, llega gracias a la buena voluntad y al azar, pero que esas dos potencias naturales sólo actúan a fuerza de invitaciones y memorandos. La edición es una forma privilegiada de la lectura que no deja de enseñarnos a estar solos, pero que en su dinámica también nos recuerda que hay personas reales detrás de esas palabras. Llegar a un texto, corregir un texto, platicar con un diseñador sobre la fuente con la que debería leerse un texto son maneras de pasar a alta velocidad los carriles de lo que hemos llamado vida práctica y literatura. Quizás, porque editar es un deporte extremo que implica hacer de ambos conceptos un mismo viaje.

Diálogos fue durante algunos años una prueba de Rorschach que proyectaba aquello que necesitábamos de ella. En mi caso, nunca he podido separarla de la imagen que representó organizar textos ajenos, y al mismo tiempo perpetrar esa forma necesaria de literatura a la que llamamos conversación. ¿A qué sirvió más: a la ilusión, al berrinche, al ocio o la compañía? Nunca lo sabré. Si para la dupla JM & Wil era "una farsa" y para Héctor Malavé “un producto de la cultura emergente”, yo la viví como otra cosa. Hasta el último de sus días, Diálogos Postmodernos debió su existencia a un hermoso equívoco.

LA NOCHE EN QUE DIÁLOGOS MURIÓ

LA VERSIÓN ESCRITA: Wilberth Herrera y JM la llaman “bastarda”, Erisel Vázquez manda una felicitación y Christian Núñez hace una crónica de aquella noche.

¡FELICIDADES DIÁLOGOS POSTMODERNOS!

2009-10-05T16:55:00.004-05:00

Por Ericel Vázquez.

Este viernes 2 de octubre de 2009 se presenta el número 10 de la revista Diálogos Postmodernos, me es muy grato saber que este esfuerzo de muchas personas de las cuales conozco poco pero se que han dedicado su tiempo a la publicación de una necesidad social como lo es la apertura a nuevos espacios de cultura, se vea materializado en una edición que se es de gran calidad y es una meta de tantas.

Ya hace 4 años aproximadamente que supe de la existencia de la revista, cuando Fernando Manzanilla me regaló una y de la cual pude leer algunos textos los cuales me entretuvieron varios minutos, yendo de la crítica política y social hasta la poesía, ensayos diversos y escritos sobre temas como la música y el cine. En esta época en la que Diálogos se ha publicado ya en un blog, también tiene ese contenido rico en diversidad, válgame el término, se pueden leer, comentar y criticar circunstancias varias, siendo una propuesta ágil, fresca, en ocasiones densa, pero siempre renovada.

Cuando Fernando me invitó a participar como colaborador, sin lugar a dudas acepté, sabiendo que es un espacio interesante para mostrar lo que desde el anonimato se piensa y se escribe, compartiendo un espacio intelectual y virtual con otros tan interesados como yo en estas perspectivas literarias.

Venga pues, desde Oaxaca reitero mis felicitaciones a todos ustedes colaboradores de Diálogos Postmodernos, que desde el número 1 hasta este numero 10 han estado ahí, también aquellos que han pasado, y a quienes se han agregado. Sigan siendo Postmodernos.

Oaxaca, Oaxaca.

Octubre 2009

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2009-10-02T11:52:00.010-05:00

TODO UN "DÉJÀ VU"

2009-10-01T11:01:00.004-05:00

Estreno del video de Déjà vu, primer sencillo de Fuerza Natural, nuevo material de Gustavo Cerati .

P R O H I B I D O -o- F A L T A R

2009-09-30T00:58:00.016-05:00

INVITACIÓN A TODOS

Lista la primera presentación del número 10 de Diálogos Postmodernos.

Este viernes 2 de Octubre de 2009 en la Casa del Arte. Calle 55 entre 12 y 14 Centro. Campeche. A un costado de la casa del maestro jubilado.

En la Terraza:

-Presentación de la edición número 10 de Diálogos.
-Monólogo: "El Currículum". Interpretado por Blanca Justiniano y dirigido por el Mtro. Juan Arce Saavedra.
-Tocada de la banda: Las Cenizas de Ángela.

En la Sala visual:

-Exposición fotográfica de Alejandra Sánchez.
-Exposición multimedia Robin Suárez Canul.
-Bodega Postmoderna.

La invitación es a todos, sin importar devoción a alguna ideología o blog, si te asusta (pero te gusta) la cultura, si estuviste en la presentación del número 1, o si nunca oíste hablar de la revista.

El último apaga la luz.

¡Felices 45!

2009-09-29T08:31:00.007-05:00

Ocho portadas de Batman que nos gustaría olvidar... según Karate Pig

2009-09-26T16:24:00.007-05:00

8. Tres preguntas y una sola respuesta: tienes lo que te mereces, "Joven Maravilla".

6. Batman, el problema no es John. A quien deben detener es a la pinche Yoko.

7. Apuesto a que el Bati-bebé, con toda la jeta de Adam West, no figuraba en ninguna de sus ecuaciones, Señor Científico.

5. El Batimóvil es la prueba fehaciente de que no siempre "retro" es igual a "cool".

4. No te preocupes Robin, lo hace sólo para quedar bien con el jefe; luego de que lo puedan ascender, ya verás que en dos meses te pone depa.

3. El Hombre Murciélago en la antesala del glamour. En la contraportada, Karl Lagerfeld sonríe satisfecho.

2. No, ni siquiera Batman es inmune a la crisis financiera, y sí, tuvo que quitarse la ropa por dinero... igualito a tu jefa. En la portada pueden verse las ropas de Robin; en la contraportada él llora y baila... sin ellas.

1. ¿Cuándo no? siempre tú Robin, siempre tú.

Por Karate Pig

EL LIBRITO QUE NADIE HA ESCRITO

2009-09-23T01:30:00.007-05:00

El béisbol y la vida cotidiana

Por Ericel Vázquez

¡¡Jugar con el librito!! Eso es un mandato en muchas jornadas beisboleras durante la temporada, las managers a veces lo sacan y a veces no, ganar y perder son las consecuencias, pero, ¿qué dice ese librito que nadie ha escrito? Trataré de contar un poco del mismo a sabiendas que ese librito es mejor que no exista, sobre todo porque tiene que ver con las circunstancias y el criterio, y para que no se haga del todo deportivo, trataré de relacionarlo con comentarios sobre la vida.

1. Tocar la pelota con hombre en primera sin out y perdiendo por una carrera después de la séptima entrada. Esto es definitivamente muy importante, sobre todo si el pitcher contrario ha estado dominando todo el partido, hay que mover a la defensiva, hacerles las cosas difíciles, pero aún sí, lo principal es avanzar al corredor para conseguir la victoria a toda costa. Claro está que si viene el cuarto bat a batear, a veces se cambia la consigna, sobre todo si no sabe realizar un toque de sacrificio. En la vida, cuando necesitas hacer algo para asegurar la supervivencia, un éxito o evadir una catástrofe, se necesitan dar pasos seguros y firmes, sabiendo que eso nos llevará a alcanzar eso que queremos.

2. Da la base intencional al bateador más peligroso del otro equipo, cuando el juego esté muy cerrado (empatado, 1 o 2 carreras de diferencia) y haya hombres en base y en posición de anotar. El béisbol es un juego bastante psicológico, de probabilidades y estadísticas, así que si el hombre más caliente al bat del equipo contrario está en la caja de bateo hay que quitarle el madero de las manos y embasarlo, no importa que se llene la casa, aquí también está la situación de dar la base por bolas si la primera se encuentra desocupada (y hombre en segunda y/o tercera), esto para obtener un doble play. Si se puede evitar una tragedia hay que hacerlo, no hay que jugar con fuego o dijeran por ahí “jugarle los huevos al toro”; así como en la vida, cuando la situación nos apremia, a veces hay que ceder algo para obtener un beneficio, no se puede tener todo, muchas veces hay que intercambiar o negociar ciertas cosas para salir bien librado.

3. En series cortas y decisivas, mete al mejor pitcher que tengas disponible, mañana puede llover. Siempre hay que jugar con la mejor carta cuando la situación lo amerita, a veces se puede ceder y darle un descanso a los jugadores, a su vez vas dándole experiencia a los nuevos pitchers que a futuro te servirán, pero cuando se trata de ganar o ganar, siempre hay que meter al mejor brazo siempre y cuando esté descansado, no hay que guardarse algo para mañana, en el béisbol, un juego puede suspenderse por lluvia, así que, mañana puede llover. Todos los días hay que jugar con la mejor carta que tenemos, es parte de disfrutar la vida, podemos haber muchos que vivimos a medias, muy probablemente con el miedo de qué va a pasar si hago esto o lo otro, o qué va a pasar mañana, miedo a tomar decisiones; y si bien es cierto que tenemos la capacidad de pensar lo que es mejor para nosotros, es una buena opción verlo por el lado positivo, y apostar por lo mejor que tenemos.

4. En hombre en segunda y en primera y rola al campocorto o al intermedialista, saca al hombre más adelantado, o juega al doble play. Estas decisiones son de las más difíciles, porque tiene que ver con la dificultad del batazo, pero antes que salga la jugada, ya se debe tener en mente la mejor posibilidad, así que eso podría conllevar una ejecución automática de la jugada a la defensiva, pero las circunstancias rodean este juego y hay que pensar rápido. Esto también es valioso cuando sabemos que viene algo importante para nosotros, en el trabajo, la escuela o incluso el amor, podemos tener un guión para ejecutar, pero siempre hay que tener en cuenta un plan b, el cual tenemos que sacarlo de la manga, la importancia de improvisar; pero mientras las cosas salgan como se tienen planeadas, hay que hacerlo de la manera prevista, hay que ir siempre un paso adelante.

5. Jugando a la defensiva y en un toque de sacrificio, asegura el out en primera siempre y cuando no haya salido de frente a alguno de tus hombres de cuadro. Arriesgarse muchas veces es la base del éxito, pero cuando sale mal, se puede venir una entrada de pesadilla, y aquello que a lo mucho nos pudo haber costado una carrera, nos viene saliendo en un rally del equipo contrario, con el cual podríamos perder el juego, así que, hay que ir sacando los outs, ayudar al pitcher, y si el contrario nos regala un out en un toque hay que tomarlo de buena forma. Hay que saber lidiar con las estrategias de los demás, y aprovechar sus errores o saber como manejar aquellas cosas que nos ceden, eso es de un valor fundamental, por lo regular, los demás nos dan algo, desde luego que eso tiene un objetivo, así que, hay que aprovechar el terreno que nos ofrecen, eso nos puede poner en una muy buena posición, como por ejemplo, cuando alguien nos presenta con una persona importante, a lo mejor algún día esa persona importante que conocimos en una cena de amigos nos ayuda en algo.

6. Cubriendo alguno de los jardines y después de un hit o un fly, y con hombres en base, manda tu tiro a la base donde los corredores quisieran llegar, así cortas su avance, no trates de sacar en home si ya es inevitable. A veces se juega con más adrenalina y corazón que con la cabeza, las decisiones están basadas en la desesperación y eso origina que el contrario aproveche tiros malos y avancen más bases. En ocasiones hay que saber guardarse la bola, sobre todo cuando la diferencia de carreras a favor o en contra es amplia, o cuando el juego inicia, así, se trata de evitar errores, lesiones o un rally. Cuando algo en nuestra vida en general no nos ha salido como deseábamos y algo ‘malo’ ya nos ha sucedido, hay que tratar de manejar la situación de la mejor forma posible y no seguir cometiendo equivocaciones o tomar decisiones que nos cuesten más caro, muchas veces por el enojo, la frustración o la compensación queremos hacer más de la cuenta o reparar cosas de la manera más arbitraria posible, y eso puede volverse una bola de nieve o una ‘escalada simétrica’ que no nos trae nada bueno. Así que como cuando nos cortamos, hay que tratar de parar la hemorragia y después curarla.

¿Se saben otras jugadas de librito? Coméntenlas, de hecho, hay unas que considero que son jugadas que el manager decide hacer y a veces son casi cotidianas, aunque no considero de librito. Por ejemplo, mandar el hit en run en 3 bolas y un strike, o en 2 y nada, con hombre en primera; o mandar un bateador zurdo para pitcher derecho y viceversa, aunque eso yo lo considero una ‘chungués’, porque el que es bueno hará su trabajo sin importar si es diestro o no, que desde luego eso también tiene que ver mucho con estadísticas. Esas cosas se comparan a llevar una gelatina o chelas a un cumpleaños cuando es de cuates, o lucirte con los suegros; ya que, o caes bien o mal, pero igual no lo haces y también podrías caer igualmente bien o mal. Eso a mi criterio, por eso digo que esas jugadas no son de librito. Pero ustedes tienen la última palabra. ¡Play Ball! Y a esperar los play offs de las grandes ligas. ¡¡Vamos Dodgers!!

Back to the Classics

2009-09-20T15:11:00.003-05:00

Llamadas telefónicas

2009-09-14T22:44:00.004-05:00

Señores contestadores de los teléfonos del Gobierno:

Adjunto a continuación mis cálculos sobre el dinero que he gastado llamándoles desde Puebla hasta Campeche, para que cada semana me digan que aún no está el dinero de la beca y que mejor les hable el viernes.

2 llamadas a la semana (lunes y viernes), de 3 minutos cada una (son 2 minutos de la melodía “El golpe” que me ponen mientras van a buscar a quien me dé una explicación, más 1 minuto que dura el pretexto del encargado). Eso da 6 minutos semanales que debe multiplicarse por 20 semanas (he estado llamando desde abril), lo que da un total de 120 minutos. Bien, 120 minutos a 4 pesos el primer minuto (40 por 4 = 160 pesos) y 2.50 los minutos restantes (120 minutos totales menos 40 primeros minutos = 80 minutos restantes; 2.50 por 80, igual a 200 pesos), da un gran total de 360 pesos. Esa cantidad hay que multiplicarla por 2 instituciones (llamaba primero a la Fundación Pablo García y después al Instituto de Cultura, que igual me debe dinero), lo que me arroja la cantidad de 720 pesos tirados a la basura, pues si desde la primera llamada me hubieran dicho: “No habrá dinero hasta que descubramos un yacimiento de uranio debajo de nuestras instalaciones”, yo lo habría entendido y no les hubiera molestado en tantas ocasiones.

Como bien recordarán, hoy a las 12 hice un último intento, debido a que mañana –de seguro ustedes tienen señalada la fecha con marcatexto- hay cambio de gobierno. Señor telefonista de la Fundación Pablo García, no sé si se acuerda que el asunto fue más o menos así:

“¿Fundación Pablo García?”

“Sí, aquí es, pero si quiere dinero no tenemos”.

Sólo hasta que le dije que había solicitado una beca desde abril y que probablemente la fundación que amablemente usted representa había puesto mi nombre en el informe de Gobierno en el rubro de “solicitantes de relleno”, me pasó usted con alguien que me explicara cómo iba la cosa.

“Mira el asunto es éste: no queremos firmar convenios hasta que haya dinero. Ahorita no hay dinero, pero ya verás cuando haya, ya verás. Háblame el lunes”.

“Oiga”, le dije, “el dinero sirve porque llega con oportunidad. No me vaya a pasar como a Van Gogh, cuyos millones de dólares llegaron un poco a destiempo”.

“¿Cómo dijo?, no lo escuché, es que me distraje con la tele”.

“Nada, que yo les hablo”.

De inmediato, les hablé a ustedes, señoritas encargadas del Instituto de Cultura, cuyo trato fue, seguro lo podrán recordar, el siguiente:

“Instituto de Cultura, ¿qué desea?”

“Quería hablar con alguno de los encargados del PECDA”.

“Déjeme ver”.

Pasaron dos minutos.

“No pueden venir en este momento pero me dijeron que hables al 8161424 para preguntar por tu dinero”.

Cinco segundos y una llamada extra después:

“Hablo para pedir información sobre el PECDA”

“Aquí no es, llama al 8161535”.

“De ahí me mandaron a este número”.

“Pues acá no sabemos”.

Marqué de nuevo al 8161535.

“Buenos días”.

“Están en junta”.

“¿Y cómo sabe para qué hablo?”

“No importa, de todos modos yo no le puedo ayudar”.

Y oh, sí. Mañana cambia el gobierno. Pero lo mejor del gobierno –como la gente que contesta sus teléfonos-, esa de seguro no va a cambiar.

Elige la nueva portada de “Fuerza Natural”

2009-09-13T12:30:00.010-05:00

Según declaraciones de Gustavo Cerati, su disco “Fuerza Natural” iba a llamarse originalmente “Tracción Animal (se pide y se avanza más)”, de ahí que sugiriera al Rock Instrument Bureau (encargado del diseño de arte) que usara un motivo equino en la portada (algo comprensible teniendo en cuenta que Cerati compuso la mayoría de los temas en las montañas Brokeback: “Amor sin rodeos”, “Tracción a sangre” o “Cowboy” son un buen ejemplo de ello). De la sugerencia salió la siguiente portada:

Que a Cerati le gustó mucho, de modo que el disco fue maquilado y salió al mercado este mes.

Sin embargo, el grupo mexicano de trash Transmetal demandó al músico argentino por lo que consideró un plagio a la portada de su disco “El quinto jinete del Apocalipsis”. Comparen ustedes.

Debido a esto, la portada de “Fuerza Natural” tendrá que ser rediseñada. Por ese motivo, el equipo creativo de Cerati lanzará en octubre un concurso en su página oficial para que el público decida qué nueva portada debe tener el disco (entre otras cosas, eso permitirá que se vendan todos los discos con la vieja portada). En exclusiva, Diálogos Postmodernos tuvo acceso a las posibles carátulas (en donde se mantiene el motivo equino, por supuesto):

La sugerida por la compañía:

La que quería Cerati:

La favorita de Fernando Manzanilla:

La propuesta de Gabriela:

Pero al parecer, Rock Instrument Bureau va a manipular la votación para que quede ésta:

De todos modos preparen su voto.

*Perdón, me acaban de avisar que la canción “Cowboy” fue modificada levemente a última hora por “Convoy”.

Temporada de azucenas

2009-09-10T22:08:00.008-05:00

Por Ericel Vázquez

Cerca de la una de la mañana, paramos frente a un mini súper. Mi amigo se bajó a comprar provisiones para continuar la fiesta de la noche, en eso, se acerca al coche una mujer joven con un ramo de flores y con tono suave nos dice: “cómpreme azucenas”. Yo, sin ninguna intención de hacerlo, le ofrezco mi negativa y ella aún súplica: “ándele, para que ya me vaya a dormir”. Me conmovió al grado de pensar que me había roto el corazón, aún así, con la vista al suelo muevo la cabeza negando otra vez y diciendo un lastimero “no”. La mujer se va y a los dos minutos llega mi amigo con un ramito de azucenas y dice “las compré para mi mamá”.

Nunca había advertido que en esta época del año tantas personas vendieran esas flores blancas y olorosas. En otra ocasión, comiendo tacos, se acercaron unos señores de facha humilde vendiendo azucenas, y yo, negándome una vez más a comprarles, pensaba que ya me dejarían tranquilo y no molestarían más; cosa que por supuesto no sucedió. Esa misma noche, saliendo del clásico ‘toquín’ de azotea de un grupo casi improvisado, se acercan unas niñas compitiendo por ver quién vende sus azucenas primero, para entonces ya ni siquiera tenía que abrir la boca, sólo movía la cabeza expresando una vez más un “no”.

Cinco días más pasaron y mi amigo platica que alguna mala vibra había en su casa puesto que muchas cosas raras acontecían, entre ellas, que las azucenas que había comprado para su madre no habían ‘abierto’, y exclamando: “mi mamá se puso muy feliz cuando se las dí”; cosa que también me puso a pensar puesto que él no es de los cursis que le dan todo a su madre, sino más bien pudiera ser un ‘vagales’ que pocas veces se ocupa por darle un obsequio. Y en ese mundo de realidad que parecía de ficción, ocupaba mi mente con fantasías, tratando de digerir lo que realmente pasaba a mi alrededor; al final, todo lo bonito que pueden significar las flores era engullido por el calor de los días de verano, en una ciudad que era invadida por turistas, sonidos, olores, fiestas, luces y lenguajes no verbales que volvían pluricultural a un valle donde la intolerancia y lo retrógrado es uno de los peores nudos que obstruye el desarrollo social. Pero que, como en cualquier festividad, nos pintamos y nos mostramos a nuestros invitados, dejando la ropa sucia… muy en casa.

Otro día, disfrazados de ‘etiqueta’ y en un restaurante de lujo, dimos cuenta de la multiplicidad de circunstancias que nos habían acontecido a lo largo del año; mis amigos contaban con que ha sido un tiempo de muchos cambios, donde la vida parece girar más rápido, y los inconscientes muchas veces chocaban en ese mar de significantes que paralizan el pensamiento para reaccionar sobre todas aquellas cosas que habían salido como una producción involuntaria. Acordamos en tomar nota de todo aquello que nos sucediera y concluyéramos a lo largo de los siguientes días, grabando para entonces que lo más importante es la trascendencia, cosa tan subjetiva como la misma vara que lo mide. Saliendo al viento frío de una noche nublada, una vez nos esperaban las vendedoras de azucenas, y ahora yo, viendo sus caras detenidamente por dos segundos, no necesitando más tiempo para entender su inocencia como negociantes de ‘naturaleza muerta’; no respondía y seguía mi camino.

Durante el festival de música anual, la atención se centra en la ejecución de aquellos concertistas que demuestran su destreza frente a espectadores que descansan del Sol, el ruido, los sabores y las imágenes que ‘flashean’ aún en sus recuerdos, por unos minutos nos encontramos conmovidos, expectantes y entusiasmados por las sorpresas que un ensamble de metales y de percusiones brindan en un foro público, ahí, donde alguna vez hubo ‘cohetones’, balas, piedras, gritos y sangre; ahí, se eleva el arte como un fuego artificial que deja en la memoria una tonada que silbar; y, en ese lugar, recargado en la fachada de una casa antigua, una pequeña de ojos vivaces, ropa de manta, pies sucios por la tierra, llega con las azucenas más radiantes que haya visto, ella extiende su mano, las acerca a mi cara y después de ver lo que he descrito veo a la cúpula de la iglesia que tengo enfrente, bajo la mirada, le sonrío, muevo la cabeza afirmativamente y le termino diciendo amablemente “no”.

RAPTO

2009-09-10T21:45:00.001-05:00

¡EXTRA!: Al fin sucede: Fuerza Natural

2009-09-01T00:50:00.017-05:00

El día hoy sale oficialmente a la luz "Fuerza Natural", el último disco de Gustavo Cerati. Para celebrarlo presentamos una muy buena entrevista que le realizaron hace unos días para el diario argentino El Clarín, recién publicada el día 28 de agosto de 2009.

Justo ahora ya es posible escuchar el disco completo.

Aquí el tracklist:

1 - Fuerza Natural
2 - Deja Vu
3 - Magia
4 - Amor Sin Rodeos
5 - Tracción A Sangre
6 - Desastre
7 - Rapto
8 - Cactus
9 - Naturaleza Muerta
10 - Dominó
11 - Sal
12 - Convoy
13 - He Visto A Lucy
14 - #

Aquí la entrevista:

Puedo equivocarme / tengo todo por delante / Nunca me sentí tan bien. La primera frase del primer tema del disco que sale hoy marca el estado de ánimo de Gustavo Cerati. En esta imprevista primavera cero de agosto, en su estudio enclavado entre la arboleda de Florida, con su amabilidad desmiente el karma que lo persigue desde siempre, esa mochila de estrella pop gélida, soberbia y distante. Se entrega a la charla con entusiasmo. Fuma rubios, toma Coca Cola, se muestra alternativamente autocrítico, afable, cruel, altanero y contradictorio.

Tiene en sus manos Fuerza natural, el disco que va a perforar corazones y tímpanos esta temporada Primavera-Verano: fresco, zigzagueante, adhesivo, menos rockero que Ahí vamos (su disco solista anterior, previo al regreso de Soda Stereo de 2007) y con muchísimas canciones que laten como hits potenciales. "Tiene una ruptura respecto de Ahí vamos. Es más simple y sonoramente lo siento como un compendio de todo lo que hice. Lo compuse en un tiempo corto: en dos meses, septiembre y octubre del año pasado".

¿Cuál fue la idea del disco, la idea de la concepción del disco?

Lo concebí y lo pensé como álbum. Por eso también va a haber una edición en vinilo. Es muy loco: en los '80 añoraba los discos simples de los años dorados del rock; ahora que volvió el single -en otro formato- no me interesan más, me interesa la cosa más completa. Es además un disco de viaje, de carretera. Más solitario que Ahí vamos, más celebratorio y asimismo con una alta dosis de alarma ante los fenómenos naturales. Se iba a llamar Viento, al final quedó Fuerza natural. No tiene un mensaje ecológico, pero habla justamente de las fuerzas naturales internas y externas, las invisibles y las cotidianas. También tiene mucho campo, mucha pampa. Gran parte de la lírica la escribí en una chacra que tengo en José Ignacio, Uruguay. Es como un compendio de mi carrera, pero expansivo; no es una suma de clichés, pero están.

¿No es un gesto retro lo del vinilo?

Puede ser. Hay cambios. ¡Acabo de cumplir 50 años! No tengo la pretensión de hacer algo nuevo, aunque cuando miro alrededor me parece que sigo proponiendo cosas. Además, bueno, no puedo escapar de mis propios límites. Ya no defiendo el lugar de la vanguardia. Sí me interesa el sonido: me preocupo por el sonido, aunque sé que muchísima de mi música cada vez se consume más por celulares. Es lamentable. Yo igual ofrezco lo mejor que puedo a nivel sonoro. Por eso lo saco en vinilo, aunque lo compren cuatro gatos locos.Separado de la actriz Leonora Balcarce, con su hijo Benito cada vez más presente en su vida y en su música (tiene 15 años y una banda de rock, ya había colaborado en Ahí vamos y ahora participó en la composición de tres temas: Fuerza natural, Desastre y Rapto), Cerati dice que no es un artista "de tiempo completo". "No, puedo hacer otras cosas. Y cada vez ando más solitario, más bucólico". Escudriñando las letras del disco, sorprende la cantidad de referencias a los regresos, a la tensión entre el pasado y el futuro.

¿Habla de Soda Stereo? ¿De la infancia? ¿O es cierto lo que se dice, que volvió con Deborah De Corral? -Se ríe-: "No, para nada volví con Deborah. Somos amigos, y disfrutamos haber tenido una relación y seguir siendo amigos".

A Soda le dedicaste unas estrofas...

No, no, para nada. Si hay algo que quedó en el pasado es Soda. Mis letras no suelen hacer referencia a nada. Yo creo que la canción es artificio. No sólo lo creo, sino que defiendo a muerte esa idea estética. Okey, si un psicólogo pone la lupa seguro salen cosas. Es más: leí libros de psicología y te puedo asegurar que tengo todas las patologías. En mayor o menor medidas, todas. Pero eso es otra cosa. Para mí ser artista es una actuación, es mentir, es jugar a la fantasía. Hay gente que necesita jugar al noticiero, todo bien. Yo no: entre Aristóteles y Platón, me quedo con Platón.

Está raro el rock... El Indio y Skay se pelean por los medios, Charly se quiere casar... ¿Qué opinás de lo de los Redondos?

El caso de los Redonditos no lo conozco bien, supongo que las cosas no habrán terminado de la mejor manera; y cuando las cosas no se hablan en su momento, después explotan. Lo que pasó con Soda Stereo fue igual: no nos hablamos entre nosotros y un día explotó todo...

.¿Qué pasó realmente?

Las cosas venían mal. Al final me propusieron hacer un show de despedida y yo lo vi como una locura, me negué hasta que terminé aceptando la situación. Fue la despedida de River, de 1997. Iba en contra de mis princpios, aunque no sé si hablar de principios. Yo no sabía cómo se separaban los grupos. Existen demasiados modelos: desde la manera beatle, todo mal, hasta la despedida de Sui Generis, superhablada y con un gran show. Para mí fue terrible hacer esos dos River. En los grupos se va destruyendo la comunicación, es así, eso le debe haber pasado a los Redondos. Con Soda fuimos cuidadosos de que la pelea no pasara por los medios. Fue mejor lo que hicimos en el 2007, a nivel alegría, comunicación, música, actitud. Absolutamente.

¿Después de la parafernalia del retorno, ¿cómo quedaste con Zeta Bosio y Charly Alberti?

Bien, bien... Ya nos conocermos... Somos grandes. Sabemos que no vamos a cambiar...

¿Cómo lo viste a Charly García?

Se muere por tocar, y esa ansiedad es bárbara. Mi única preocupación es si el proceso de desintoxicación de este tipo de terapias -que son controvertidas, porque te encajan otros químicos y te van ecualizando- no fue acelerado, si no era mejor esperar un poco. Si el aparato del negocio no lo está empujando al escenario. Si él está preparado para todo esto y en condiciones, fantástico.

Cuando empezaste con Soda tocabas en el Einstein, de Chabán... ¿Cómo viviste el fallo de Cromañón?

Hay un Chabán adentro con 20 años y cuarenta mil afuera... Hubo una gran irresponsabilidad, un fato con la municipalidad, una cadena de cosas y de gente. Señalar a algunos no me resulta muy aleccionador... Puede que no me caiga simpático Callejeros, pero no es eso lo que me mueve a pensar esto... A Chabán lo conozco desde hace muchísimo... Quizá apostó a un tipo de espectáculo en el cual se creía que el control era algo de fascistas. Y se equivocó. Y eso se paga... Pero no la están pagando todos los que tienen que pagar. El guitarrista que no está más en Callejeros (N. de la r.: Maximiliano Djerfy) dijo algo con lo que yo coincido: se creó la ilusión de que no hay diferencia entre el público y el escenario. Y hay una diferencia: estás arriba y tenés responsabilidad. No podés permitir que el público sea el dueño del espectáculo. Es difícil... Si hubiera muerto uno de Callejeros estaríamos hablando de otra cosa. Murió parte del entorno, y es terrible. A vos también en un momento te rozó la tragedia.Sí. Por eso, por más que yo crea en otro tipo de estética, hay imponderables. En el '85 tocamos en una discoteca de San Nicolás, se cayó el techo y se murieron cinco chicos. Fue terrible, salió en los diarios, fue parte de la historia negra del rock y no sirvió para mejorar la prevención de nada. Y en Perú, en tiempos de guerrilla, con la violencia zarpada, nos agujerearon el equipo Marshall con bengalas.... Decís que a cualquiera le cabe...Sí, pero de lo que estoy seguro y tranquilo es que yo jamás incentivé nada. Lo de Cromañón fue diferente: fue el fin de una escalada de un tipo de concepción de rock... ¡Y se tiraron bengalas en un lugar cerrado! Punto. No hay mucho para hablar, loco.Se hace un silencio. El tema Cromañón lo coloca en un estado de crispación. "Sí, este es un momento jodido para el rock. Por eso defiendo mi disco. Mi único mensaje es: vamos a hacer música. Cumplí 50, un numerito, ¿no? Quiero disfrutar haber llegado en buena forma".

Esperaste posicionarte bien con "Ahí vamos" para volver con Soda Stereo... Más allá de tu vanidad, ¿competís como solista con la gloria de Soda?

Hummm. Sí, puede ser, es lógico. Pero maduré un poco. Antes me enojaba: en la época de Bocanada buscaba diferenciarme y, cuando en los shows, la gente gritaba por Soda me caía pésimo. Tardé mucho en darme cuenta de que no era en mi contra. Sí, la presión de ser Soda es pesada. Pero ya está. Ya me saqué las ganas. No me vengan a romper las pelotas ahora. ¡Olvídense de Soda!. Ya está, ya fue. No va a haber otro regreso. No me mires así. ¿Cuesta creerlo? Ya fue. En serio.

(Fin de la entrevista).

Después de haber escuchado el disco sólo puedo decir: Y sí... viene con Fuerza...

Los dulces 16 de un amargo agosto.

2009-08-31T10:18:00.004-05:00

Yo, alguna vez fui un adolescente que crecí bajo la sombra de una gran “X” que unos ilusos usaron para calificar a mi generación. Ellos ya no son mas, mis amigos ya lo olvidaron, ¿lo podré olvidar yo?

Track 01

Hace unos días, volví a oír “August and Everything After” la ópera prima de la banda californiana Counting Crows, disco de 1993. Un disco que conforme ha pasado el tiempo ha cobrado cierta notoriedad, editado durante los años maravillosos del rock alternativo, este disco es un clásico del género (si es que éso fue un género) y desde el punto de vista comercial, uno de los más exitosos si tomamos en cuenta sus 7 millones de copias colocadas tan rápido que sólo “Nevermind” de Nirvana, le supera.

Pero el disco está más allá de eso. La poesía de Adam Duritz y la batería de Steve Bowman valen cada centavo ocupado para adquirirle.

Track 02

Con canciones que parecen haber sido garabateadas sobre un cuaderno a rayas “August and Everything After” nos ilustra de cómo vivió y (a veces) murió la generación X, no, no ella, los jóvenes que nacieron entre 1973 y 1980, y no, no todos, algunos, uno aquí otro donde sea.

El disco inicia con un 10 segundos de un silencio, algo hay ahí pero es hasta las primeras notas de la guitarra que sabemos que el viaje ha comenzado. “Right Here” un “she’s leaving home” desde fuera de casa. Duritz explica:

“She parks her car outside of my house and/takes her clothes off, says she’s close to understanding Jesus/ and she knows she’s more than just a little misunderstood
she has trouble acting normal when she’s nervous”

Despues viene Omaha, una balada con un sonido muy propio del Rock Alternativo (y una temática muy propia también) sin embargo estos textos tienen tantos sentidos, y para quienes no dominamos al 100 por cien el inglés es más complicado aún.

Track 03

El sencillo comercial del disco es el track 03, “Mr. Jones” pieza que dio la vuelta al mundo, rola de conflictos interiores e inseguridades, alguien supuso que la canción es una oda al pene (no se rían, es verdad) ¿Acaso alguna vez te has sentido tan poco atractivo, que si eres apreciado, lo dudas?; ¿lo eres por lo que te rodea más allá de ti mismo? Y ¿cómo influye esto en tus expectativas y tus deseos? Duritz canta:

“Mr. Jones and me stumbling through the barrio/Yeah we stare at the beautiful women
"She's perfect for you, Man, there's got to be somebody for me."
I want to be Bob Dylan/Mr. Jones wishes he was someone just a little more funky
When everybody loves you, oh! son,/That's just about as funky as you can be”

Las espectativas, claro está, se centran en ser un Rock Star, no en ligar chavas, pero, la analogía funciona y el ritmo también.

Counting Crows - Mr. Jones

Track 04

El corte que sigue pasa casi desapercibido, “Perfect blue Buildings” una balada depresiva, tras el “Anna Beguins” sigan el trabajo de la batería sincopada en éste último corte, cosa rara en el estilo para dejar una poesía libre…

“"If it's love" she said, /"then we're gonna have to think about the consequences"
Cause she can't stop shaking and I can't stop touching her and...../This time when kindness falls like rain/It washes her away and Anna begins to change her mind/"These seconds when I'm shaking leave me shuddering for days" she says./And I'm not ready for this sort of thing/But I'm not gonna break/And I'm not going to worry about it anymore”

¿...garabateada sobre un cuaderno a rayas?

El quinto corte es “Time and time again” y el sexto, mi favorito personal “Rain King” balada ritmica donde se vuelve todo al orgullo de no ser nada para nadie, sensación recurrente en la adolescencia, tal vez, esta sea inventada (Quién tuviera 15 años) pero hay más de cierto en sus acordes dolorosamente festivos.

“And I said mama, mama, mama, why am I so alone/I can't go outside, I'm scared I might not make it home/I'm alive, I'm alive But I'm sinking in/If there's anyone at home at your place, darling/Why don't you invite me in?/Don't try to bleed me/I've been there before/And I deserve a little more./I belong in the service of the Queen/I belong anywhere but in between/She's been lying and I've been sinking/And I am the Rain King”

Track 05

Una cosa curiosa durante aquella época es que a los adolescentes les gustaba sufrir pero no les gustaba llorar, embebidos en pensamientos inmisericordes no se llegaban a identificar con el nihilismo anarquista del “No Future” de los punks, aunque en realidad en lo esencial no variaba mucho. Los tardíos ochenta se habían echado al desmadre fresa de los yuppies urbanos y con esta música los adolescentes suburbanos expresaban el hecho de sentir que no habían dejado nada para ellos.

El corte 08 es la dolorosa “Sullivan Street” y después de ella “Ghost Train” donde destaca el bajo de Matt Malley y el treclado de Charley Gillingham todo enmarcado por la sincopa de Bowman.

Justamente es Gillingham quien le da (casi) punto final al disco, el corte 10 “Raining in Baltimore” con un toque de acordeón mientras acompaña a su vocalista-pianista pidiendo un llamada telefónica.

“And I wish it was a small world/Because I'm lonely for the big towns/I'd like to hear a little guitar/I guess it's time to put the top down/I need a phone call/I need a raincoat”

Track 06

El disco concluye con “A murder of one” la canción que incluye el verso de donde se tomó el nombre de la banda.

“I dreamt I saw you walking up a hillside in the snow/Casting shadows on the winter sky as you stood there/counting crows./One for sorrow Two for joy/Three for girls and four for boys/Five for silver Six for gold and/Seven for a secret never to be told”

Con este disco la banda californiana se pone en los cuernos de la luna al poner un corte en el segundo lugar del hot 100 americano y cuatro números en esas mismas listas durante los últimos meses de 1993 y los primeros de 1994 (en ese periodo, el número uno lo tuvieron Ace Of Base, Mariah Carey y Boyz II Men entre otros).

En 2007, el álbum tuvo una edición de lujo que contiene 6 versiones demos remasterizadas y un segundo disco de 13 tracks que tiene tomas de un concierto en el Elysée Montmartre de París, grabados el 9 de diciembre de 1994, e incluye canciones que la banda tocó en la gira y que por diversos motivos no se incluyeron en el corte original del disco.

Aquí les dejo una versión reciente de “Omaha” incluida en el Triple Play Tour de 2007 disfruten del arreglo con el acordeon muestra de cómo la banda sigue creciendo conservando su sonido escencial.

“August And Everything Alter” fue presentado el 14 de septiembre de 1993, la alineación incluía al bajista Matt Malley; al tecladista Charlie Gillingham; Adam Duritz cantando; Steve Bowman en la batería, posición volátil para la banda al igual que el hombre del bajo que no permanecen mucho tiempo contando cuervos y un discreto David Bryson en la guitarra. Cabe decir que fueron Bryson y Duritz los fundadores de la banda tras su experiencia con “The Himalayans” un par de años atrás.

Si no oyeron este disco completo pero sí alguno de los Smashing Pupkins, Crash Test Dummies o Toad the Wet Sproket. Seguramente les gustará, algo que podemos mencionar también que el sonido de la banda en vivo era ciertamente diferente al de los discos, en directo suelen ser más crudos, nada mas hay que escuchar la larguísima versión de “Right Here” del disco en París, donde Duritz se avienta un poema previo a la de por si deprimente rola.

Track 07

El fin de año pasado viendo el programa especial de VH1 sobre las canciones más populares del pop de la década pasada, me di cuenta que en general los años ’90 se destacaron por el desmadre y la pachanga, pero ciertamente la música de la época vivió al tiempo una explosión de propuestas diversas (y por qué no decirlo, de modas) antes de retraerse en esta crisis que vive la música actual.

El rock alternativo fue la continuación clara de la música adolescente que derivó en el boom del indie rock y sus extensas variaciones y subgéneros. Y si bien la gran mayoría de las bandas se disolvieron, vale la pena escuchar a las que sobrevivieron. Hace 14 meses los Counting Crows presentaron “Saturday Nights & Sunday Mornings” un disco que bien vale la pena, pero sería tema de otro post en esta adicción sonora.

¡SAS!

STING: The Journey & The Labyrinth

2009-08-18T20:29:00.006-05:00

Por Ericel Vázquez

En el 2006, Sting -junto a Edin Karamazov- sacó a la luz un disco titulado “Songs From the Labyrinth”, el cual incluye material del compositor Jhon Dowland, con obras de finales del siglo XVI y principios del siglo XVII y que están ejecutadas con un laúd y un archilaúd. El disco incluye 23 tracks genialmente interpretados, haciéndolo bastante agradable y bien realizado.

El sonido tan poco usual para aquellos que estamos familiarizados con el rock, el pop y la música regional, nos brinda la posibilidad de dar un salto a lo que podríamos sentir como un viaje a un estado mental diferente y, en ocasiones, pareciera que te trasporta a lugares tan lejanos en el tiempo dándole paso a nuestra imaginación y recuerdos salidos de la nada. Siendo una oportunidad para degustar un brazo más de nuestra extensa cultura.

Si bien el disco dispone una realidad temporal, el video realizado de este material pone al alcance de nuestra percepción visual el complemento perfecto para la síntesis mental que podemos llevar a cabo de la música, las fantasías relacionadas y el contexto con el que ineludiblemente asociamos a los dos músicos, Sting y Karamazov, y siendo el primero de ellos mucho más mediático, es un gusto para sus seguidores el verlo inmiscuido en un proyecto que él realizó con pasión, deleite y con el nerviosismo propio de un novato, cosa que se puede constatar con sus propias palabras en el DVD en uno de los cortes del concierto en la iglesia St. Luke’s, en Londres. Este material también incluye clips realizados en diferentes locaciones con una producción aceptable; se pueden escuchar también canciones populares de Sting como “Message in a bottle” y “Fields of gold”, con el acompañamiento del laúd.

Si la música es de por sí una telaraña que atrapa el pensamiento y las sensaciones, las letras elaboradas por Dowland son dignas de análisis para profundizar en el laberinto que propone el título del disco. Con la acotación de que soy neófito para calificar la poesía inglesa del siglo XVII, puedo decir que las palabras y el sentido de las mismas reflejan de buena manera la forma en que se utilizaban en el año 1600. Los comentarios que el material incluye circundan las ideas sobre las influencias sociales e incluso religiosas de Dowland y cómo intervinieron para la composición de su obra, sumado al encuentro de Sting con el laúd y la ideación del proyecto.

A continuación presento algunos versos de los temas de Dowland, para ejemplificar lo que se puede hallar en este disco. Las traducciones pueden llegar a ser inexactas, siendo el sentido de las palabras y su composición algo difícil en el trabajo de mi traducción, así que en algunos casos retomo una conversión literal al español, dejando la consideración que puede existir otro sentido u otra palabra que describa mejor lo dicho.

“Can she excuse my wrongs with Virtue’s cloak? “¿Puede ella disculpar mis fallos con un manto de virtud?
Shall I call her good when she proves unkind…” / debería llamar a su dios cuando ella demuestre su dureza…”

“Flow my tears, fall from your springs, / “Fluyen mis lágrimas, caen desde tus maneros
Exil’d for ever: let me mourn / Exiliadas por siempre: déjame llorar

Where night’s black bird her sad infamy sins / Donde las noches de mirlos su infame tristeza peca*
There let me live forlorn…” Ahí dejenme vivir desolado…”

(*También puede ser: “sus pecados de infame tristeza”)

“The lowest trees have tops, the ant her gall, “Los árboles más bajos tienen cimas, la hormiga y su hiel,
They fly her spleen, the little spark his heat…” ellos dejan ir* su mal humor, la pequeña chispa y su calor…”

(*También puede ser:”ellos vuelan su mal humor” o “Ellos hacen frente a su mal humor”)

“Come again: “Ven otra vez:
Sweet love doth now invite, dulce amor en este momento
Thy* graces that refrain, después de las gracias que se abstienen
To do me due delight, Para hacerme merecedor de encanto
To see, to hear, to touch, to kiss, to die de ver, de oír, de tocar, de besar, de morir
With thee* again in sweetest sympathy” otra vez en la más dulce simpatía”

(*Son auxiliares de los cuales no tuve una interpretación segura)

“Weep you no more, sad fountains; “Llorarte no más, fuentes tristes;
What need you flow so fast?…” ¿Qué te necesita fluir tan rápido?...

A partir del análisis de los versos y las palabras, se pueden hacer comentarios de la historia de Dowland, y el sentido de su obra. En el cuadernillo del CD se puede leer una justificación y una explicación de lo que rodea al material, incluyendo acotaciones sobre cada una de las piezas. En el DVD expertos en el tema charlan con Sting y Karamazov acerca del trabajo del compositor. Para aquel que se anime a profundizar en el tema, puede descubrir sucesos importantes en la trayectoria de Dowland, su relación con el reino de Inglaterra y los viajes hechos a Francia, Italia y Dinamarca.

No se hable más y dense la oportunidad de degustar este trabajo.

http://www2.deutschegrammophon.com/special/?ID=sting-dowland

Extra.

Joaquín Sabina está preparando nuevo disco junto a sus eternos Pancho Varona y García de Diego. Échenle un ojo a lo que Varona ha filtrado a través de su blog. A ver si para finales de septiembre y principios de octubre sale el nuevo material. Chéquenlo en:

http://panchovarona.blogspot.com/